Entrevista a Emilio Fabar, vocalista de Asamblea Internacional del Fuego

Con “Asamblea Internacional del Fuego” existe un fenómeno particular, la comunión que han forjado con sus fans, a base de pasión y sudor, es algo único y real. El mensaje poético en sus líricas, así como la energía que su música entrega, han calado hondo en sus seguidores, lo que queda más que claro en las presentaciones en vivo, en donde el caos es la mejor forma de retribución.

Después del show del pasado 29 de octubre tuve la oportunidad de reunirme con el vocalista Emilio Fabar, para conversar sobre diferentes tópicos en relación a la composición e inspiración de la banda, así como también, sobre el incierto futuro de, me arriesgo a declarar, una de las mejores bandas de Hardcore /Post Hardcore del Chile actual.

-¿Que es “Asamblea Internacional del Fuego”?, tanto como idea, como concepto – banda.

– No se como lo veo ahora, ahora ha cambiado un poco, pero creo que en primera instancia era un acto estricto de afirmación, de ratificación personal. Como un llamado a la memoria, así lo sentía yo particularmente. Allí, toda la gente que participaba, le poníamos mucho ahínco para que las cosas salieran, había un acto de ratificación desde lo individual hacia lo colectivo y si bien era estricto, a la vez era super humilde.

– ¿Y actualmente? No queda muy claro si la banda pasó a ser el “proyecto paralelo” en común con el resto de los integrantes, y por lo mismo cada vez hay menos presentaciones.

– Está todo coartado, seguimos tocando si hacemos un disco. Al menos eso me interesa a mí. Hay planes para un disco nuevo, lo que faltan son los tiempos. Pero esa es la idea, seguiremos tocando siempre que grabemos algo, condicionado a eso la banda sigue en pie. La intención no es volvernos un acto de nostalgia constante.

–Algo como lo que pasa con Rage Against the Machine y Faith No More…

– Claro, es que al final, guardando las promociones, eso a veces escapa de ti. En ese caso están condicionados por el dinero que puedan ganar, acá escapa eso, va relacionado a las ganas de tocar. Aunque a mi ya me cansa un poco y lo mío, como te decía, tiene que ver con si se hace un disco.

– ¿Tienes algún proyecto paralelo que estés desarrollando?

– Si, estoy armando algo. Es un poco más lento que Asamblea. Creo que es un poco más oscuro, menos adolescente. De hecho, si no te gustaba Asamblea esto te va a gustar mucho menos y si te gustaba Asamblea lo más probable es que quizás no te guste y creo que si se sacara un nuevo disco con la banda básicamente va a ser parecido. No necesariamente tiene que ser más optimista por ser menos adolescente. Ahora uno ha visto otras cosas y las plasmas en lo nuevo que vayas a hacer, la intención es esa, es por eso la necesidad de hacer algo diferente, por que tienes más cosas que contar.

– De todos modos se entiende la asociación con la adolescencia, tiene que ver más que nada con el ímpetu, con la rabia que hay detrás, pero que con el tiempo puede pasar…

– No me arrepiento de las canciones, pero quizás muchas de ellas ya no me representan tanto. Para mi no era solo el acto de tocar, de alguna manera creo que las canciones son como actos de sanación. Es como excomulgarse un poco. Por que uno no olvida las cosas a las que hace alusión. En ningún caso busco el olvido, cuando no eres creyente, tienes que buscar otra forma de encontrar la sanación. Entonces cuando ya te sanas de eso, tienes que seguir.


– Quedémonos en ese tema, ¿Cual es la inspiración que genera las “idea – disco”?

- Creo que hay ideas fuerza que cruzan todos los discos. El primer disco es enrabiado, pero es más de cabro. En el segundo no es tan así, lo sopesaste mas, lo pensaste mas, te diste cuenta que a mucha gente le pasa eso. Es menos enrabiado pero mas oscuro, mas pesado, mas enojado, no es un berrinche como era al principio. Después te vas encabronando y te vas yendo pa adentro, a veces las personas que están mas enojadas dicen menos cosas. Eso pasa con los discos, el “Columnas” era mucho mas enojado que “La marcha de la desesperanza”, donde hay rabia, pero tiene que ver con tu edad, con tus procesos.

– ¿Serias capaz de desentrañar la inspiración de algunos temas? En el caso de “La Estrategia del Caracol” por ejemplo, el nombre está tomado de una película…

– Si, es una película que me gusto mucho y que vi hace muchos años. De alguna manera trata de como hacerle frente a cosas grandes y a veces no necesariamente para triunfar sino que para morir con dignidad, que nadie se la lleve pelá. Es un poco eso, la canción no habla literal de la película, pero la ilustra, ver cómo se va a defender el más débil. Cual va a ser, finalmente, la estrategia del caracol.

– El calor de “Comunión”…

– Comunión me parece una de las canciones mas literales, comunión es el miedo a la sexualidad, el miedo a como descubres la sexualidad y el descubrir que hay cien mil formas de sexualidad, tantas como personas hay en la tierra. Es una de las canciones más literales y es una de las que a mi más me gustan.

– Esta va en nombre de las mujeres, 23…

– Es una canción enamoradiza, creo que de la primera vez que me enamoré. Hacía alusión a una fecha. Es una canción que, la verdad, a mi no me gusta y he terminado por odiarla mucho.

– ¿Por eso no la tocan?

– Si, es por eso. La situación, la letra, no me hace tanto sentido. Por eso no se toca, es un tema que se tocó solo una o dos veces en vivo. Vale, a la gente le pueda gustar, pero a mi me pasa eso, es una canción de que no vas a tener ninguna posibilidad, de derrota total. Por eso me niego a tocar la canción, por que no hay que hacer eso, no hay que irse llorando pa la casa. Eso si, no me arrepiento, es una canción funcional. Creo que en ningún momento voy a pasar por eso de arrepentirme, en el caso particular de esa canción no se toca por que ya cumplió su función, su función de sanar y ahora, gracias a eso, puedo ver que quizás no es así, que no hay que irse llorando por que tienes una nube negra sobre la cabeza.

– Ícaro Apología al Vuelo, ¿Existe un Ícaro?

– En ese momento yo pensaba que si, hoy quizás no tanto. Quizás le toca caerse todo el rato. Ahora Ícaro me parece muy ingenuo, es alguien que cree que la va a hacer pero con el tiempo se da cuenta que no. Hoy por hoy haría una canción para decirle que está equivocado.

– En lo personal creo que se siente la rabia en la canción, pero con desesperanza. Por que es un postulado positivo, pero la forma en que esta dicho denota mucho desamparo.

– Es como cuando estas muy enojado y en algún momento de tu aturdimiento dices “ya, vamos nomás, que pase lo que tenga que pasar”. Ahí tienes la candidez y la energía de ser joven. Lo que después tristemente se va apagando. Vas a una manifestación y te das cuenta que eso lo has visto 100 mil veces y que va a seguir pasando, y eso tan solo genera mas rabia y frustración. Hay desencanto por que ves que no basta que te manifiestes, la gente funciona con terapia de shock y cuando ya se ritualiza el salir cada jueves pierde el peso. Lo hemos visto y tú sabes que a veces nos ahogamos en la reforma de una cosa que esta absolutamente podrida, es necesario un sacudón más fuerte, por que aprendemos de esa manera y las cosas no cambian de otra manera. En Ícaro es eso, en ese momento era una canción muy optimista, pero hoy no me siento tan optimista, hoy me ponen optimista las cosas que puedo manejar. Por que cuando vas contra todo la posibilidad de frustrarse es muy grande. De todos modos son cosas que pasan, tampoco quiero hacerme el gil y creer que no pasa nada. Cuando salgo y veo a los escolares, que sus demandan se han diluido por la problemática de la universidad, me pone optimista, ver que toda esa gente sale a la calle con una claridad que yo no vi en mi tiempo.

– Esa rabia y frustración, ¿no funcionaria hoy con Asamblea?

– Si, absolutamente, aunque en lo personal quiero hablar de otras cosas, de temáticas mas variadas, con Asamblea sigue funcionando. Puede que hoy por hoy haga otra cosa, pero básicamente uno es el mismo. Hay cosas que no cambian de tu historia, yo nací en una población, en donde había que echarle, era frustrante. Veía a mi vieja trabajando, sacándose la mierda y esas frustraciones no se pasan, eso te marca como persona y te hace ser quien eres. No se si es bueno o malo, aun no saco la conclusión, pero lo que si se es que no hay que olvidarse de donde vienes, eso me parece super importante plasmarlo por que es algo fundacional, algo que te marca.


– Cambiando un poco el tema y recordando el último show, había una chica que estaba siendo aplastada adelante. Dejando de lado el hecho negativo, detrás de eso hay energía desinteresada que se genera netamente por el amor a lo que ustedes hacen, a lo que están construyendo en el escenario hasta ese momento. ¿Como ves la relación con el público?

– Si hay algo que me gusta mucho de Asamblea, dentro de la larga lista de cosas, es eso, es tener un público y saber que esa gente va a ir a verte tocar y que van a llevar a mas personas. Me llama la atención, no lo llego a entender, pero me parece bien, es algo que te da mucha energía para seguir y es lo que hace difícil la decisión de no seguir, por que hay una cosa muy particular que se genera ahí .Es una relación de mucho cariño.

– Que se siente que coreen tus canciones ¿Es raro?

– Si, es extrañísimo, yo no se hasta que punto entienden lo que tu quisiste decir. Hay canciones que me gustan mucho, que no se tocan ya y que hablan de situaciones muy particulares que viví, pero tú no sabes si la gente la va a entender y lo más probable es que no la entienda. Para mi es complejo el tema, he escuchado lecturas e interpretaciones bien extrañas, pero es divertido y esta bien, ahí tiene que ver la multi significancia; uno es libre de hacer la interpretación. Por eso me parece importante no hablar en primera persona, por que cuando haces canciones las canciones no son tuyas. A más etéreo el rango mejor, por que como voy a cantar algo y puedo ver que no lo van a entender, y no por que sea complejo sino por que es particular y personal, entonces en la pluralidad de la gente no se va a entender, por eso es mejor evitar los yos y los super yo, borrarlos de un plumazo absolutamente y no hablar desde el ombligo por que finalmente las canciones no te pertenecen.

– ¿Que te parece la explosión que ha tenido el rock chileno actual gracias a Internet en comparación a cuando ustedes comenzaron?

– Evidentemente ahora hay mas información y la relación con la música es distinta, yo soy muy fetichista con las cosas, con los libros, los discos, los cassettes. Lo aprendí de esa forma, que para que te llegara un cassette, tenias que escribir una carta y que te lo mandara un perico de allá lejos. La mayor parte del tiempo se perdía, te llegaba el cassette aplastado. Hoy automáticamente la movida es salvaje, hay grupos y hay música que solo existen en Internet y no hay nada físico, y eso esta bien, esta bien que todos tengan acceso. Yo soy hijo de otra generación, donde había que tener lo palpable, por que eso era lo que te había costado y es peligroso decirlo como lo digo por que suena terrible de capitalista, pero hay una suerte de fetichización del objeto. Con Internet todo es mas directo, la gente ya sabe como se tiene que vestir, sabe como tiene que sonar, sabe que equipo tiene que usar, entonces esta todo teledirigido, por que bajo la excusa de la masificación hay una suerte de engaño. Creo que para nosotros no fue tan así, nosotros la buscamos un montón, buscábamos locales, lo intencionábamos, pero no lo teledirigíamos. En otro tiempo no era así, era distinta la relación con el grupo, y por ende la relación con la música y las significancias.

– ¿Existió el deseo de salir del circuito under? ¿Apelar a la exportación?

– Me encantaría haber podido vivir de esto, pero siempre tuve claro que no era posible, nunca lo esperé, nunca lo intencioné así y creo que la mayoría de la gente del grupo no lo hizo así. Yo creo que si quieres vivir de esto acá es imposible, los que vives de esto son a lo mas 4 personas. Aun así, si yo hubiese tenido la capacidad, me gustaría haber vivido mas la cosa del grupo como único motor de la vida, igual por mucho tiempo trate de que fuese así.

– Pero eso está basado en el contexto donde salió la banda, por que si lanzan un disco ahora las cosas serían diferentes…

– Quizás pueda pasar pero no intencional, por que aprendimos de otra forma. En lo particular la crianza es otra. Como se aprendió de esa manera, si pasara, en ningún caso habría que buscarlo, ni forzarlo, por que esta lejos. A mi me vale hacer canciones, me vale escribir, con eso me doy por pagado. Entonces como esto para mi tiene sentido en tanto es un acto estricto de sanación, ya cumple su objetivo. Al hacer eso, al ser lo que te permite manifestarte, yo me doy por pagado. Si pasa bien, pero sería una herramienta.

– En la tocata del 29 mencionaron que el siguiente seria el “último show”. ¿El último del año o el último de la banda? De ser la presentación final de la banda, ¿tienen el fiato suficiente para decir que se acabó y en seis años más por ejemplo, hacer un show de reunión?

– No sabemos. Por ahora es el último show. No está tan claro, lo que si esta claro es que vamos a tocar. La continuidad esta condicionada, en mi caso, a si hacemos un disco. Sobre lo otro, si, con el tiempo vas encontrando complicidades y la facilidad de hacer esto que te gusta. Como todos somos muy conscientes de las cosas que hemos hecho, con un grado de significancia muy grande para cada cual de los individuos que conforman y conformaron la banda no representaría un problema juntarnos. Eso si, quizás tenga que pasar mucho tiempo.

– Finalmente, ¿Por que Asamblea? ¿Qué es una “Asamblea Internacional del Fuego”?

– Asamblea es lo primitivo, asamblea es un acto. Es una conjugación de palabras, las tres tenían mucho sentido. Eran términos tirados al aire pero intencionados al mismo tiempo, era volver a lo primero, volver a juntarse en torno a cosas muy básicas...

– ¿Algo primitivo? ¿Como la rabia esencial del hombre, como la bestia que fue?

– Y va un poco por ahí, juntarse en torno a cosas muy básicas, reunirse en torno a necesidades y sensaciones primarias.

Edgard Lara T.