El sucio glamour de Las Cucardas, el prostíbulo más grande del sur del Perú



Los chilenos no solo cruzan a Perú para comprar ropa pirata, comida de deliciosa factura o pasar un fin de semana familiar. La cercanía y el escaso control de la policía migratoria ha hecho que las fronteras de cada país se vuelvan un corredor para el “turismo alternativo”; por un módico precio puedes conseguir documentos falsos, droga de calidad, títulos universitarios falsos y acceder al siempre creciente mercado de la prostitución. Es en este último punto en donde un nombre llama la atención, un lugar cuya reputación supera cualquier tipo de división imaginaria forjada por rivalidades tontas y guerras añejas: Me refiero a Las Cucardas.

Viajé acompañado de Tuto, un amigo al que conocí hace un par de años en un encuentro literario. Parte de la curiosidad de visitar Las Cucardas yacía en que reconocíamos cómo el crecimiento del turismo sexual en Tacna había puesto a la ciudad en radar no solo para los consumidores, sino también para las mujeres que consideraban al prostíbulo como una opción de trabajo seguro, con mayor control que la escasa seguridad de las calles.

Cruzamos la frontera un día sábado después del mediodía y, al igual que otras veces, hubo que esperar el doble de tiempo por las largas filas que se forman en el control fronterizo Chacalluta. Con una separación de 50 minutos de viaje, Arica, la primera ciudad al norte de Chile y Tacna, la última ciudad al sur del mapa peruano, forjaron una estrecha relación simbiótica; para un ariqueño es más sencillo visitar e invertir en Tacna que cualquier otro lugar de su propio país. La Cámara de Turismo de Tacna estima que el 90% de los visitantes en la ciudad provienen de Chile, alcanzando la cifra de 18 mil turistas en un fin de semana normal. Turistas que, en este caso, demoraban el proceso. Muchos minutos después finalmente estábamos en el bus escuchando Tecnocumbia rumbo a destino.

Tacna es fragante, bulliciosa e inquieta. Sin saber qué podríamos encontrar en nuestra excursión al Night Club, decidimos dar una vuelta por el centro de la ciudad y prepararnos para la andanza. En palabras simples esto significaba comer bien antes de embarcarnos. Tras esquivar a varios jaladores con promociones tentadoras, nos inclinamos por un local que ofrecía Ceviche con “Leche de Tigre” (cóctel afrodisiaco que mezcla el jugo del ceviche, leche, ají y otros aliños, según dicen, indispensable para una visita al burdel), anticuchos de corazón y Pisco Sour de cortesía. Horas después de varias rondas de pisco y cerveza, intentábamos salir de allí sin enredar nuestros pasos.

El tráfico de la ciudad está lleno de Ticos, pequeños taxis blancos que corren como insectos asustados por las calles. Sin saber cómo llegar a nuestro destino, subimos a uno de estos autos.

-Amigo, ¿a las Cucardas?- El hombre mira por el espejo retrovisor y nos arquea las cejas un par de veces en señal de complicidad.
-A “Las Cucas” – sonríe -Vamos, son 10 soles (4 dólares / 800 pesos chilenos).-

Las Cucardas queda en las afueras de Tacna, a 20 minutos de viaje, en un sector denominado Alto Chorrillos dentro del Distrito de Pocollay. Para llegar ahí hay que atravesar un camino sin pavimento y sin iluminación, una boca de lobo que solo muestra los dientes cuando el auto decide alumbrarlos con sus tenues faroles. Varias historias indican que en esa ruta son comunes los asaltos y pseudo secuestros, pero al menos en nuestro paseo nada dio algún indicio de riesgo.

Las luces de neón a lo lejos y posteriormente el ruido ambiental nos dieron la señal: habíamos llegado. A pesar de la distancia el lugar parecía repleto y lleno de vida. Hombres reunidos en diferentes grupos en los alrededores gritaban, reían y se tambaleaban. Bajamos del vehículo para reconocer terreno, fingiendo sobriedad ante el panorama desconocido.

El frontis de ladrillo parecía acogedor, como si fuese un hogar al que se puede ingresar con confianza. Sobre nuestras cabezas colgaba un letrero con la inscripción “Cucas.com”, un link que redirecciona al sitio web de un restaurant de comida mexicana. Probablemente las ganas de tener una página estuvieron presentes, solo quedó la intensión y una extraña forma de publicitar un restaurant ubicado en San Bernardino, California. Sin mayores distractores, decidimos entrar.

En boletería nos cobraron tres Soles (1 dólar). Mientras mi compañero pagaba, un letrero llamó mi atención: “Prohibido tomar fotos o se destruirá la cámara y será expulsado del lugar”.
-Mira, nos podríamos llevar un recuerdo.- Comenté.
-No es mala idea, aunque nos sacarían la mierda y terminaríamos en pelotas amarrados a una piedra en la pampa.- Ciertamente, Tuto llevaba una cámara en su bolso y si bien la idea podía ser tonta, no había que descartarla del todo.

Tras cruzar el umbral, llegamos a un vestíbulo pequeño adornado con una pantalla gigante. Allí, una rubia sintética de Bang Bros se aceitaba el culo esperando la intervención del galán de turno. De fondo logré divisar a medias un extenso corredor, costaba acostumbrarse por la tenue luz roja. Una vez que los ojos se adaptaron, comenzamos a reconocer las formas que se movían por los largos pasillos.

En Las Cucardas el aire es pesado, caliente, como si constantemente estuviese siendo exhalado de una boca gigante, dejando automáticamente la piel cubierta de una fina capa de sudor. A eso hay que sumar el constante olor a orina del ambiente, proveniente de varios urinarios empotrados a vista de todos en las esquina de los corredores. Encajadas también en paredes rojas y divididas en tres largos pasillos, logré contar más de 70 habitaciones, algunas con las puertas cerradas, otras con sus propietarias ofreciendo la “mercancía” en diminuta lencería.

A pesar que la inmigración es un factor importante en el área, Las Cucardas se caracteriza por tener pocas extranjeras trabajando en sus filas. En este caso la diversidad está en las complexiones y edades. Hay mujeres jóvenes y esculturales, pero también se pueden encontrar otras con cuerpos y actitud de mamá, que si bien tienen menor éxito, poseen un tarifario flexible, lo que les asegura uno que otro cliente desesperado. Las sombras del prostíbulo esconden a lo que quieras acceder por el precio correcto. Un par de jóvenes cuyas formas evocan la minoría de edad recorrían el lugar, caminaban rápido y de forma descuidada, como si estuvieran fuera de su hora de trabajo y no fuese necesario aplicar la actitud felina. Intento seguirlas, sólo para perderlas entre el gentío y encontrar a un cliente dejando un rastro de meado en una de las paredes del lugar.

Paseamos como familia visitando el Mall hasta que nos topamos con una fila que atravesaba el pasillo. Formados frente a una puerta, cerca de 10 hombres esperaban pacientemente su turno de atención. “La Secre”, como la bautizaron sus amigables fans, se paseaba desnuda entre la gente, moviendo sus caderas al ritmo de la música ambiental. El apodo, creo, es por las gafas y tacones que llevaba, únicas partes visibles de un atuendo que probablemente le hacía lucir como una secretaria. Su performance improvisada, mientras esperaba que la habitación se ventilara, sacó aplausos de los clientes y miradas de envidia de sus vecinas.

-¿Qué tal ella?-
-¡La mejor!, ¡la mejor! Pero hay que llegar temprano, sino está muy usada.- El último en la fila era un entusiasta chileno que parece ser asiduo del local.
-¿Qué incluye?-
-Primero te lavan, con alcohol gel. Después te lo chupan, el tiempo justo y necesario. De ahí partes a lo perrito, después se te sube encima, te cabalga un rato y eso. Lo malo es que algunas se quejan mucho, muy falso. Pero esta no, ¡esta es filete de primer corte!-
-¿Por cuánto rato?-
-Es hasta que acabes cariño.- interrumpió “La Secre” con sus tetas cubiertas de sudor. En realidad el servicio dura 20 minutos, máximo media hora si congenias. Pero la ilusión de eternidad vende bien.
-¿Con condón?-
-Todo es con condón papito.- Me miró con cara de falsa ternura, como cuando le tienes que negar la segunda porción de helado a un niño.
-¿Y si te pago un poco más?- Tras la insistencia se volvió seria, una secretaria real.
-Todo es con condón.- No transó. Esto es por la “fama” del ariqueño. Según un balance hecho el año 2010, Arica tiene el record histórico en Chile de mortalidad por Sida. La opinión pública dirige sus dardos hacia Tacna y el boom de los galpones de comercialización del sexo, pero nada establece una medida exacta sobre cuánto de este contagio realmente los condecora como los culpables. Lo único realmente claro es que, según datos del Ministerio de Salud, hay un 10% más de mujeres infectadas con VIH en Arica que en lo que resta del país, sumándole a esto el preocupante record de tener la tasa más alta de contagio entre los 10 y 19 años.

Tuto se perdió por unos minutos; según él, fue a “entrevistar” a alguna de las mujeres en privado. Caminé hacia el fondo del prostíbulo. Allí, en un área un poco más amplia, hay un bar y un escenario con varias mesas dispuestas para contemplar el show. Compré otra cerveza para ver el espectáculo Una de las chicas bailaba manoseando la barra, apretándola entre sus piernas como una culebra constrictora al compás de Lithium de Nirvana. Pierdo el sentido del tiempo hasta que alguien gritó mi nombre. Entre las luces divisé un rostro conocido. Sebastián, un ex compañero de universidad. Se tapó la cara a modo de broma para que no lo reconociera, luego me abrazó de forma efusiva. Según me contó estaba ahí para desquitarse después de una ruptura amorosa de muchos años. Decidí acompañarlo tras su cuarta conquista de la noche.

Antes de emprender la nueva búsqueda descargué el líquido acumulado en un baño que, por su apariencia, lucía como el lugar donde irían a mear las criaturas de Silent Hill; suelo húmedo, paredes descascaradas, hierros oxidados y los inconfundibles estertores diarreicos de las casetas contiguas, todo dispuesto y ordenado como un pequeño infierno personal. Tras salir caminamos con el olor a mierda impregnado en la nariz, hasta que nos topamos con Tuto acomodándose los lentes, saliendo de su “entrevista”.

-¿Y? ¿Qué tal?-
-No, mal. Condiciones de esclavitud... Terminamos y se puso a mear delante mío, luego usó un lavatorio de metal para lavarse.- Los angostos cuartos poseen lo estrictamente necesario: una cama circular que abarca gran parte del espacio y un pequeño estante donde las mujeres pueden dejar sus útiles de aseo y los condones que usarán los clientes. No hay espacio ni voluntad para un baño privado, así que deben improvisar. A pesar de las dudosas condiciones higiénicas, para los clientes no existe comparación con el mercado sexual ariqueño, en dónde la sesión “barata” de sexo triplica en precio a los escasos 25 soles (7 dólares/ 5 mil pesos chilenos aproximadamente) que cuesta encamarse en Las Cucardas.

Tuto decidió intentar con las fotos. En sus palabras, sólo había que ser rápido y pagar algo de dinero extra. Emprendimos un nuevo peregrinaje para encontrar a la candidata ideal. Así descubrimos a Martina, una robusta y simpática joven de portaligas blanco. Le explicamos vagamente la idea y a pesar de la reticencia inicial decidió aceptar. Antes de entrar se detiene junto a mí, levanta el culo para que le de una nalgada como señal de partida y carcajea coquetamente. Tras cerrar la puerta alcancé a escuchar a medias un grito de Tuto.
-¡Entrevista una tú!-

A lo lejos Sebastián estaba en plena cruzada personal, preguntando puerta por puerta las características y servicios especiales de las señoritas desocupadas. El ciclo irrompible de andar en círculos por aquel purgatorio se volvía cada vez más mecánico, así que aproveché el clima de consulta para escoger una puta al azar y acercarme.

Opté por una joven delgada, de rasgos duros y maquillaje oscuro que esperaba sola en su umbral con señas de estar aburrida. Al notar mi presencia automáticamente comenzó a jugar con los bucles de su pelo, reaccionó demasiado lento en poner en marcha su fingida dinámica de seducción.

-¿Quieres entrar aquí conmigo?- Apenas alcancé una distancia prudente, me jaló de la barba para acercarme mientras que con la otra mano me estrujaba la entrepierna sobre los jeans.
-No vas a encontrar nada ahí…-
-¿Y el pajarito?-
-El pajarito se fue volando hace rato con tanta cerveza.- Se molestó al no poder conseguir un cliente útil. Ciertamente el alcohol y la irrigación sanguínea no son buenos amigos.

A partir de ahí iniciamos un patético juego de preguntas y respuestas. Se llamaba Bianca, es de Cajamarca. Tiene 19 años, está allí para ayudar a su familia y si pudiese dejaría de trabajar en aquello pero la paga es buena y los chilenos parecen tratarla bien. Se notaba que estaba mintiendo, aunque su trabajo se trata de eso. Me guio por el discurso clásico ideado para persuadir, para que, a pesar de los inconvenientes, genere empatía y termine pagando por un intento fallido de follármela en su habitación de 3 x 3. Cuando descubrió que el trato no llegaría a buen puerto decidió ignorarme, mirando un punto indeterminado por sobre mi hombro, esperando a que llegue el indicado.
-Hablas mucho y disfrutas poco…-
-¿Qué?-

Tuto reapareció con actitud sigilosa, me hizo un gesto con la mano para disipar mi cara de idiota o quizás para indicar que su trabajo produjo resultados. Reaccioné.

-¿Cómo te fue?-
-No se me paró…-
-No gueón, con las fotos.-
-Bien, costó más caro pero tengo dos. Estuvo pendiente de la puerta todo el rato, si nos pillaban le podía ir mal a ella también. Así que preferí no arriesgar.- De inmediato decidimos marchar. Caminamos lentamente rumbo a la salida.

Sebastián parecía haber encontrado a su cuarta compañera de penas; se decidió por una Venus Williams de la Sierra que combinaba muy bien con su estatura. Me despedí mientras ella lo guiaba tiernamente de la mano rumbo a las penumbras, al vacío. Al mismo vacío por el cual nos habíamos paseado toda la noche. Observé a Bianca a lo lejos, tenía un par de buitres revoloteando pero ninguno se acercaba lo suficiente, la obligaban a seguir esperando por algo que sabemos jamás llegará.

El pasado 10 de septiembre Antonio “Cholo” Meza, dueño de Las Cucardas, falleció en un accidente de motocicleta. Murió en la carretera mientras regresaba de Lima a Tacna, tras haber cumplido una breve condena por obligar a dos menores de edad a prostituirse en su acogedor antro sexual. A pesar de todo pronóstico y de las especulaciones, la actividad de Las Cucardas cesó, despertando incertidumbre en ambos lados de la frontera. Pero bastaron solo un par de días para que Las Cucardas dejase atrás el duelo y volviese a cumplir con la labor de llenar aquel vacío con su sucio glamour.

Foto Cucardas 1 Foto Cucardas 2
Foto por: Tuto
Foto por: Tuto


Edgard Lara T.

La Moral de los Buitres, crónica sobre el bombazo en barrio Yungay



Ocurrió minutos después de la 1 de la madrugada. Fue un estruendo seco, amortiguado por el concreto, pero lo suficientemente fuerte como para hacer vibrar los cristales. A esa hora el acostumbrado zumbido ambiental de Santiago es inexistente, por lo que se escuchó sin ningún tipo de interferencia.

El ruido interrumpió mis actividades y al igual que Eric, uno de mis vecinos en el cité, salí al pasillo a ver qué pasaba. Un día antes, trabajadores de la empresa de gas hicieron reparaciones frente a la casa por una supuesta filtración. La poca destreza de los obreros provocó que casualmente intervinieran cableado eléctrico; el resultado fue un corte de luz que no se resolvió hasta un par de horas después. Miré a Eric e inmediatamente pensamos en la tubería de gas. Cogí mi cámara como acto reflejo y decidí salir a la calle en pijama, a buscar la fuente de la explosión.

Al notar que no había tales obreros, sino puestos de trabajo vacíos, comencé a caminar por García Reyes, en dirección Norte. De la puerta de mi morada hasta la intersección con Erasmo Escala hay tan sólo 50 metros, así que llegar hasta ahí tomó máximo un minuto. Había olor a pólvora en el ambiente; apuré mis pasos acompañado de vecinos que al igual que yo salían a saciar la curiosidad.

Doblé en la esquina, ví un bulto en llamas junto al muro, le tomé un par de fotografías sin saber qué era. Hacia el oeste, en la intersección de Erasmo Escala con Cueto, habían autos detenidos. Uno de ellos era un vehículo de Carabineros que formaba una barrera improvisada para retener a la multitud curiosa. Comencé a acercarme bordeando la vereda del frente, disparé nuevamente a lo que a mi juicio parecían bolsas de basura quemadas. El murmullo de la gente era generalizado, no se podían diferenciar palabras entre los chillidos de nerviosismo e instrucciones lanzadas al aire. Una corta frase cambiaría aquella condición.

Un tipo me grita desde la ventana del segundo piso de la vivienda frente al lugar del estallido. Entiendo perfectamente lo que dice, pero no puedo asimilar su mensaje.

-Hueón, ¡es una persona!- Intenté observar mejor, pero el lugar es oscuro. Quedé congelado sin poder actuar frente a ese bulto que comenzaba a moverse mecánicamente bajo las llamas. Un ebrio que se coló por un costado de la barrera, se acerca y vocifera:

-¡Los pacos culiaos no quieren hacer nada, se está quemando hermano!-
- Apáguenlo, es un ser humano, ¡traigan agua, por favor!- De fondo escucho los gritos de Eric; su petición se pierde entre tanta confusión.

Reaccioné. Me acerqué para intentar ayudarlo, estaba recostado sobre su lado izquierdo, respiraba con espasmos, moviendo el torso y su cabeza envuelta en fuego. Un Carabinero que no había notado, me salió al paso. Pensé en esquivarlo, pero se para casi frente a mí.

-¡No te acerques, tiene otra bomba y puede explotar en cualquier momento!-

Me obligó a alejarme, noté como a mis espaldas más civiles intentan socorrerlo, corriendo la misma suerte. Traté de acercarme nuevamente, solo para toparme con otro uniforme verde y el recurrente “No puedes pasar, no te acerques”.

-Pero hay que hacer algo, usa tu cabeza, tonto hueón.- Me ignoró, tomé dos fotografías más mientras me obligaban a volver mis pasos hasta la esquina. Una veintena de colombianos residentes de un edificio aledaño también son retenidos, se suman al clamor, intentando provocar alguna reacción humanitaria en la policía. Los prolongados minutos pesan en la garganta.

La gente sigue gritando por ayuda, pero la ayuda no llega.

Carabineros rompe sus filas y se acerca al herido cargando un extintor, siempre guardando una distancia prudente. Una generosa descarga de polvo químico envuelve su cuerpo, sofocando la pira. Inmediatamente los uniformados se repliegan a su cómodo punto de resguardo, siguiendo lo que según explicarían más adelante, “es parte del protocolo”. Miramos en silencio mientras otro policía explica que había un segundo bolso en la zona y acercarnos significaba ponernos en riesgo. Desconozco si tal bolso era real, no recuerdo haberlo visto. De todos modos la miopía y el nerviosismo podrían haberme jugado una mala pasada. Noté que estaba descalzo, decidí volver para remediar aquello.

Antes de regresar a la calle veo que la puerta de Eric está abierta. Estaba frente a su computador, revisando una grabación que hizo del momento en que socorrieron al sujeto.

-Yo no hago estas cosas, esta no es mi pega- Eric es fotógrafo, se gana la vida vendiendo impresiones de su trabajo. Está visiblemente afectado por la situación.
-Hueón no, míralo, ¡está respirando!- Palmoteo su espalda para calmarlo. Observamos la pantalla juntos, revivimos el dolor basados en convulsiones ajenas.

De vuelta en la calle, el rango de acción había sido ampliado sin dejar un ángulo que permitiese visualizar el lugar. Aprovechando que la cinta amarilla que delimitaba el perímetro había sido cortada por un vehículo oficial, me acerqué. La ambulancia había llegado, paramédicos de chaleco verde reflectante atendían al hombre en el suelo. Eso daba señales que aún estaba con vida y de que no hubo un segundo explosivo. Tomo la última fotografía.

Un funcionario de Fuerzas Especiales con el nombre oculto bajo su chaleco protector, me pidió retroceder nuevamente tras la endeble cinta institucional que había sido restaurada. Los transeúntes aprovechan la oportunidad para increparle la demora en la atención médica. Ciertamente eran las 1:55 am y el herido continuaba tumbado en el concreto.

-Descartamos que hubiese un segundo aparato y ahí recién le dimos pase a la ambulancia. Hay un protocolo.-
-Entiendo, pero igual es fuerte ver al tipo moviéndose en llamas, que nadie haga nada y que tampoco dejen apagarlo. Si te pones en mi lugar te sientes impotente…-
-Te doy un ejemplo, un día nosotros transitábamos por Vicuña Mackenna. Habían atropellado a una persona, estaba lleno de sangre por todos lados. Llegó un peatón que lo quería ayudar, lo tomaba, se manchó por todas partes. Yo le pregunté “¿Tú sabes quién es? ¿Lo conoces? ¿No? ¿Tienes guantes quirúrgicos?“ ¿Me entiendes? Eso es. Por eso hay que seguir un protocolo.-

La intersección de Erasmo Escala con García Reyes se había convertido en un improvisado set de televisión. Sobre los containers que sirven de oficina momentánea para un edificio en construcción, se habían instalado las cámaras de TVN y otros canales. Observaban desde el cielo como aves acechando la presa, esperando el fallecimiento para perpetuar su naturaleza. Un notero bien peinado y con terno impecable repetía a modo de ayuda memoria las palabras que diría en su próximo despacho en vivo. Tres minutos después, la ambulancia emprendía su carrera entre paneos coordinados. Carabineros da aviso de una nueva ampliación en el perímetro, era la señal de que había que abandonar la calle de forma definitiva.

*

No pude dormir sino hasta cerca de las 8 de la mañana. Desperté adolorido, como si mi columna hubiera sido estrujada durante horas. Junto a la confirmación de la identidad del desconocido, hago la revisión rutinaria de Internet. En mi bandeja de entrada de Twitter, tenía un par de invitaciones “periodísticas” gracias a mi calidad de testigo. Uno para el programa de televisión de un charlatán de apellido Copano y el otro para un programa de radio que anima el chascón que intenta ser divertido en los comerciales de Pepsi. Decidí ignorarlos, al igual que los insultos de otros usuarios de la red social que juzgaban sin conocer los sucesos de la noche anterior.

Agoté el día hablando con vecinos, buscando respuestas. “No, no hubo cajita con luces”, “los pacos no resolvieron todo, tal como un sonriente testigo de capucha blanca salió declarando en despachos televisivos”, “no pudimos hacer nada porque había otra bomba”, eran comentarios recurrentes. Con un poco más de calma en el cuerpo, conversé con el hombre que gritó en la ventana del segundo piso, me atiende desde el mismo lugar.

-Tengo cámaras apuntando al frente, alcancé a ver el video antes que Carabineros se lo llevara- Según la descripción que entregó, Sergio Landskrom venía corriendo, se detuvo por un momento y luego vino la explosión. Las cámaras tienen un punto ciego que le impidió ver el detalle de lo que vendría después.

Repetí la ruta de la noche anterior, esta vez sin que me detuvieran. El acordonamiento había sido levantado. La calle lucía igual que en un día normal, salvo por una mancha de sangre diluida en agua y la presencia de trozos pequeños de carne fundida a lo que parecían ser fibras sintéticas. Los restos estaban repartidos en los pastizales que crecen frente a la Zona Cero.

Las diferentes voces entregan sus testimonios sin tener que exigirlo. Había mucho por contar y pocos medios con disposición real de escuchar.

-¿Sabes qué me llama la atención? Los pacos que llegaron primero eran de la 21° Comisaría ¿Cómo llegó tan rápido una patrulla desde allá?- Uno de los residentes que había reclamado por la demora en la asistencia médica hace hincapié en ese detalle. Efectivamente, la 21° Comisaría queda a 2,08 km del lugar, mientras que la 2da Comisaría queda a sólo 10 cuadras, son considerables minutos de diferencia.
-Además no tenían extintor, eso fue lo peor. Los de la 21° tuvieron que esperar los refuerzos que mandaron de la 3ra para apagarlo. Cuando llegaron no lo hicieron al tiro, sacaron y guardaron el extintor dos veces antes de proceder. Estaban indecisos, no sabían qué hacer. Tenían miedo.- Mientras la noche comenzaba a dar sus primeros mordiscos, logré un pequeño avance. El misterio de la temprana presencia policial es parcialmente resuelto al conversar con la dueña de un restaurant cercano.

La pollería “Yahaira” está ubicada en Cueto con Moneda, a una cuadra del lugar del suceso. La mujer me explica que Carabineros acostumbra comprar papas fritas allí, para luego comerlas en el vehículo policial que estacionan frente al local.

-Anoche, cuando sentí la explosión, corrí porque pensé que había sido en la casa de la esquina, ahí vamos a poner otro local, uno de mariscos. Salí y la patrulla estaba estacionada aquí afuerita, quizás habían comprado algo.- Al parecer la necesidad de hambre fue más grande y puso a los uniformados en el lugar y hora exacta para fallar.

*

La mañana del 26 repito el ritual. No entiendo por qué, pero vuelvo a la escena. En esta oportunidad veo a tres funcionarios de Labocar (Laboratorio de Criminalística) haciendo peritaje a un árbol cercano. Les indico dónde quedaban pedazos de carne. Me dan las gracias con un tono sarcástico, dando a entender que ya los habían recogido. Me retiro mientras un par de colegialas se sacan una selfie usando como paisaje de fondo el lugar del bombazo.

*

Eric, quien imprimió una foto del hombre en llamas para ponerla en exposición, estaba feliz. Logró “vender” su video a Karim Butte de Chilevisión, lo intercambió por una entrevista y una mención a su trabajo fotográfico.

-“El artista que se volvió Reuters”, así podrían titular la nota. Será una primicia del canal y un acierto periodístico. No sé qué voy a hacer, mi Facebook no va a dar abasto para tanta gente.-

Me siento al computador. Reviso los últimos insultos. Leo una nota simplona en “El Ciudadano” que critica la crueldad en torno al caso. Paradójicamente todos los medios se beneficiaron cosificando una desgracia.

Vuelvo a la calle. Ya no hay nada, sólo cemento. Sigo volando en círculos buscando respuestas sin solución, buscando carroña.

No la encuentro.

Al final del día sólo queda asumir que todos nos alimentamos de ese cadáver humeante.
Debemos asumir que de una u otra manera, todos nos volvimos buitres.

Edgard Lara T.

Entrevista a letlive.

Entrevista para: HxC Life



Ya pasó un par de meses desde que The Blackest Beautiful vió la luz y se convirtió en uno de los lanzamientos más llamativos de este año dentro del panorama “Post- Hardcore” internacional. Esto termina por coronar los esfuerzos de letlive., quienes ingresaron al último Warped Tour como uno de los números revelación. No es sólo es el frenesí de sus presentaciones en vivo lo que genera la atracción; la mezcla de diferentes elementos hacen que su sonido tenga un sello distintivo fácil de reconocer y disfrutar. Conversamos con Jean Nascimento, guitarrista de la banda, quien amablemente respondió a nuestras preguntas; entérate de su visión del arte, sobre el desgaste físico de los tours y cuál será el próximo videoclip de la banda, en la entrevista en exclusiva que concedió para HxC Life.





1. Al igual que muchos, en HxC Life esperábamos ansiosos The Blackest Beautiful, nos pareció un disco sólido y balanceado, un buen sucesor del trabajo anterior. Ahora que ha pasado tiempo del lanzamiento ¿cuál es su visión personal sobre la recepción que ha tenido entre la gente? Comparándolo con la recepción y feedback obtenido con Fake History, ¿cuál es la diferencia?

¡Gracias!, creo que todos sentimos que el álbum definitivamente tiene una fluidez similar. En cuanto a la recepción, siento que el disco ha recibido muchos elogios. Nos sentimos queridos y estamos agradecidos por la recepción que hemos tenido hasta ahora. En comparación con Fake Hstory, The Blackest Beautiful ha tenido mucho más apoyo; especialmente porque es nuestro primer lanzamiento en Epitaph Records, además fue lanzado a comienzos del Warped Tour, eso definitivamente también nos ayudó. Hasta ahora, diría que la recepción ha superado mis expectativas.

2. Al conversar con otras bandas algunas nos comentan que al momento de componer no consideran las expectativas que pueden tener los fans sobre el material en camino. ¿Cómo funciona en el caso de ustedes? ¿Cuáles fueron los parámetros a rebasar para poder crear el disco que, tanto ustedes como la gente merecían?

Personalmente siento que en algunas ocasiones el arte egoísta puede ser el mejor tipo de arte. Los mejores artistas son las personas que encuentran la forma de ser ellos mismos dentro de su propio trabajo, cualquier tipo de pretensión induce la mediocridad en el arte y en la vida misma. Entonces, cuando estamos en el proceso de composición, no nos preocupa realmente lo que la gente pueda pensar. Sentimos la música y si nos cautiva, entonces funciona.

3. Notamos un aumento en la inclusión de ritmos latinos, esencialmente en la percusión, en comparación a lo que fue Fake History ¿Qué elementos musicales intervinieron o qué influencias se cruzaron durante la composición de The Blackest Beautiful?

La percusión es algo en lo que definitivamente pusimos más énfasis en este álbum. Es definitivamente un elemento en nuestro sonido que no quisimos que se perdiese en la progresión de letlive., También, Jason y yo crecimos escuchando artistas como Earth Wind And Fire, Michael Jackson y muchos otros artistas Funk y Soul que nos inspiran a añadir esos elementos. Además yo soy Brasileño, por lo que para mí, pienso que es natural que me sienta atraído por los ritmos Latinos.



4. En el caso de Fake History las letras tenían una potente carga emocional (como el caso de Muther por citar un ejemplo especifico). Personalmente considero que el trabajo lírico de The Blackest Beautiful, además del componente emocional, está mejor logrado desde el punto de vista narrativo, sumándole una visión mucho más crítica y ácida. Desde sus preferencias personales, ¿cuál consideran que, líricamente hablando, es la canción más fuerte del tracklist del nuevo disco?

Siento que las letras de Jason en el nuevo álbum definitivamente siguen siendo conducidas por lo emocional. Hay muchas canciones que líricamente hablando son muy comprometedoras emocionalmente, personalmente creo que Virgin Dirt estaría entre ellas.

5. Además de las giras, ¿qué trabajo promocional se viene a futuro para The Blackest Beautiful? ¿Ya tienen decidido cuál será el próximo single/videoclip? ¿Existen tracks que no quedaron incluidos en el disco y que quizás puedan ser lanzados a futuro en una re-edición?

Hicimos un video para Banshee, como estoy seguro que todos sabrán, pero también lanzaremos un video para Younger el cual acabamos de terminar de grabar. Con algo de suerte habrán un par de videos más por hacer para The Blackest Beautiful. En estos momentos no tenemos ningún B-side el cual agregar si llegase a haber un re-lanzamiento.



6. Hace poco estuvieron de gira en el Warped Tour ¿Cómo fue aquella experiencia? Teniendo letlive. una puesta en escena tan intensa, ¿cómo lidian con el desgaste físico (sobre todo en el caso de Jason) y con el desgaste anímico que conlleva un tour tan extenso?

Warped Tour fue una gran experiencia, y definitivamente consideraríamos hacerlo nuevamente. Además, ha servido como una gran exposición para el nuevo álbum. Naturalmente hay desgaste, el Warped Tour es muy exigente y supongo que a todos les pasa la cuenta en el estado físico y mental, pero con el paso de los años de estar de gira hemos aprendido como controlar y lidiar con las extremidades que nos presenta la vida diaria en las giras.

7. Los shows de letlive. se caracterizan también por tener un público enérgico. Recuerdo haber visto el video de una de sus presentaciones en donde un encargado de seguridad se ensañaba contra un fan y ustedes interferían a favor del fan; ¿qué cosas han ido aprendiendo con el pasar de los años sobre las presentaciones en vivo? ¿Existen precauciones a tomar respecto a la forma en que la banda deba interactuar con el público? ¿Existe algún momento específico de descontrol que recuerden de manera especial?

En ese caso en particular del video que mencionas, el guardia de seguridad usó fuerza de manera extremadamente excesiva, ahorcando al chico por haberse subido al escenario y hacer stage diving. Hay algunas situaciones en las que hay guardias que actúan de manera extremadamente poco profesional. Tengo que decir que esa situación ha sido la más memorable para mí. En la mayor parte, siento que nuestra audiencia está consciente del tipo de show que damos, y son respetuosos los unos con los otros. Pero definitivamente cuidamos a nuestros fans.



8- Han tenido la posibilidad de ir de gira con bandas de estilos diferentes, cómo ha sido el caso de Deftones y Pierce The Veil, ¿Qué ventaja, además de la difusión, trae el poder presentarse ante públicos dispares? ¿Existe alguna diferencia respecto a la recepción que tienen?

Una de las experiencias más gratificantes para mí como músico, es ver las caras y las reacciones de la gente que ve nuestro show por primera vez. Una de las grandes cosas es ver a personas de diferentes edades y a quienes aprecien una vasta cantidad de géneros musicales, evaluar nuestro show en vivo. Siento que somos una banda muy completa musicalmente hablando y es por eso que somos capaces de ganarnos una audiencia como la de Deftones o Pierce The Veil.

 

9-Si bien la rivalidad de géneros no debería existir, ¿cómo ven ustedes la división y marginación que generan algunas personas consumidoras de un estilo musical específico?

No creo que ese haya sido un problema del cual nos hayamos preocupado alguna vez. Puedo entender que la gente quizás use etiquetas porque necesitan un punto de referencia para algo que no pueden describir. Pero al final del día, siento que tenemos un sonido único, que es nuestro, por lo que los géneros no son algo de lo que me preocupe. Es solo otra manera de segregar las formas de arte sonoro.

10.- Antes de terminar, la pregunta de rigor: ¿Alguna posibilidad de tener a letlive. pronto por nuestro terreno?

Eso espero! Si hay la suficiente demanda y si surge la situación indicada de gira/festival. Nos encantaría hacer una gira por Sudamérica y tocar en Chile especialmente!, me encantaría ver eso en el 2014!

11. ¿Algunas palabras finales para los seguidores de letlive que lean esta entrevista?

Gracias por escucharnos!, realmente apreciamos nuestros fans sudamericanos!, sigan apoyando nuestra música y definitivamente los veremos pronto en sus respectivos países!.

ll.ove

Jean Nascimento





Para más información de la banda visita: Thisisletlive.com | Twitter.com/thisisletlive | Facebook.com/theletlive | Agradecimientos a Jean Nascimento, letlive., Ignacio Cáceres y a Valeria Lastra | Entrevista por Edgard Lara | Traducción por Maximiliano Rojas

Review Pierce The Veil en Chile


Un niño con cara de aproblemado nos cuenta como perdió su entrada, y de paso su puesto, en el caos que se armó minutos antes que dieran el paso a los asistentes del evento. El desenfreno fuera de Discoteque Blondie no era de sorprender si considerábamos el anuncio de “Sold Out” que anticipaba los matices de la jornada. Tampoco asombraba que los entusiastas fans llegaran así de temprano a hacer la fila del esperado debut de Pierce The Veil en nuestras tierras. El aguante ante el frío exterior y posteriormente al abrazador calor humano que se gestó durante dos horas de espera, fueron admirables. El tiempo fue cediendo entre botellas plásticas que aliviaban la sed, finalmente la paciencia fue premiada con los primeros acordes de ‘May These Noises Startle You in Your Sleep’. A las 20:30 hrs. las luces se apagaron y la larga espera se volvió un recuerdo pasajero. Con Vic Fuentes a la cabeza, el cuarteto de San Diego entra derrochando energía, generando un enlace inmediato con sus seguidores. Entre gritos eufóricos el público comenzó su fiesta particular, aquella que se da gracias a la sensación única de finalmente poder quitar la espina atravesada de hace años (recordemos que el primer intento de la banda por visitar Chile se dio durante el 2011, en el cancelado Family Day Festival). Un par de sostenes copa D aterrizan sobre nuestras cabezas, la señal perfecta que indicaba que la fiesta recién comenzaba.



‘Hell Above’ y ‘Disasterology’ sirven para entender el fenómeno musical que significa Pierce The Veil; la mezcla Pop - Post Hardcore es directa y acertada, sin rodeos ni excusas. Sus ritmos son pegajosos, encendidos, fáciles de digerir por cualquiera que no haya tenido una preparación previa o introducción al sonido como tal. El complemento perfecto para la vertiginosa presentación en vivo; veloz, llena de saltos, sin descansos, con la intensión clara de, a pesar del poco tiempo de presentación, dejar exhaustos a los presentes. Uno de los puntos altos de la noche, ‘Besitos’, muestra otra de las aristas llamativas de la agrupación: la inclusión de elementos latinos en la percusión (y guiños a la guitarra flamenca en otros casos); se agradece que Mike Fuentes le agregue “sabor” a la música interpretando realmente el manejo introductorio de bongós en vez de los cada vez más recurridos samples.




‘Bulletproof Love’ seguida de ‘Hold On Till May’ marcan la mitad de la presentación. Si bien la duración del concierto fue criticada por algunos, al observar la presentación como un conjunto esta no exige más de sí, es un reflejo de la expresión general de la banda, lo justo, lo preciso, rápido y bien hecho. Se establece una pausa con ‘I'm Low on Gas and You Need a Jacket’, canción interpretada de manera acústica por Vic Fuentes. Cuesta a ratos poder identificar la interpretación del delgado vocalista, de la guitarra electro acústica ni hablar, el incesante coro de los presentes cubre cualquier intento de resaltar. Un par de encendedores solitarios que acompañaban la tonada se extinguen de inmediato al comenzar ‘Caraphernelia’, el single por excelencia. Guiados por el frontman, el público conforma un moshpit en medio de la cancha, agotando los últimos cartuchos de energía al grito del reconocido “What if I can't forget you?” de la factoría McKinnon.




Las últimas dos canciones, al igual que en las otras presentaciones de la gira fueron las frenéticas Bulls in the Bronx y King for a Day, la cual, agradecemos, no tuvo la colaboración de Kellin Quinn. Entre papeles picados el show llegaba a su final de manera redonda.

Si bien, para alguien externo al fanatismo del circuito, la presentación de este tipo de bandas puede ser un capricho insípido, lo demostrado por Pierce the Veil es suficiente para defender su título como una de las bandas de mayor popularidad dentro de la nueva camada del Post Harcore, un número correcto que no debe darle cuentas a ninguno de los auto proclamados estandartes del Hardcore, ni tampoco responder ante el inmaduro capricho de afirmar que la rudeza es sinónimo de diversión y calidad.

Saliendo del evento, nos volvemos a encontrar con el mismo niño, ahora buscando su mochila perdida en medio del tumulto, la gran diferencia es que en esta oportunidad estaba bañado en sudor y con una sonrisa de oreja a oreja.

Edgard Lara T.




Puedes revisar el resto de las fotografías en nuestro Facebook y ver más videos de la presentación en nuestra cuenta Youtube.

Entrevista a Feel The Blade



Latinoamérica es inquieta, no descansa en cuanto a propuestas musicales. El auge en los últimos años de una escena “flexible”, basada en las variantes de la mixtura Hardcore/Metal, dio paso a que se desarrollaran diferentes focos de expresión dignos de difundir. Navegando a través de las enrarecidas aguas de nuestro continente, cruzamos el paso con Feel The Blade. La agrupación venezolana lleva un par de años desarrollando un sonido que ellos mismos catalogan como Post-Deathcore. Esto les ha permitido, en pocos años, compartir escenario con bandas de renombre y mostrar su música en otros países. Tuvimos la posibilidad de entrevistarlos en exclusiva para HxC Life y hablar del devenir de la banda, el estado de la "escena" en su país y cómo la situación socio-política de su entorno afecta el proceso compositivo de su próximo trabajo discográfico.



1- Para la gente que no ha tenido la suerte de escuchar a Feel The Blade, ¿podrían contarnos cómo comenzó, cuales consideran han sido sus logros más importantes y cómo definirían la propuesta musical de la banda?
Este proyecto comenzó a finales de 2007 más o menos. ¡Demasiada historia! Comenzando como un proyecto Hardcore-Punk bajo otro alias, nuestra propuesta musical ha evolucionado paulatinamente, así como hemos cambiado de integrantes en varias oportunidades. Pero digamos que en términos oficiales nuestra carrera musical nace en 2009 con el lanzamiento de nuestros primeros sencillos “Muriendo bajo la luz de tu sombra" y “She Creature”.

Entre algunos de nuestros logros más importantes hasta ahora podemos destacar el lanzamiento de nuestro primer EP (Through The Smoke I´ve Seen The truth) en 2011, el cual nos abrió las puertas para tocar en muchas ciudades del interior de nuestro país así como en nuestro país vecino Colombia; el haber compartido el escenario con la banda inglesa Bring Me The Horizon durante su Tour Suramericano del 2011; El lanzamiento de nuestro último videoclip y sencillo promocional “Esperanza en la Tormente (Kalima)” el cual forma parte de lo que será finalmente nuestro logro más grande hasta ahora: el lanzamiento de nuestro segunda producción discográfica.

La propuesta musical de Feel the Blade solemos definirla como Post-Deathcore o Hardcore experimental, combinamos varios elementos del Metalcore, Deathcore y Post Hardcore tradicional con elementos propios de nuestra cultura latinoamericana, es decir, así como con nuestro propio toque personal. Actualmente, en el nuevo EP, estamos experimentado con algunas particularidades propias de la Música Electrónica, el Post Rock y el Garage Punk, tienen que oírlo, les encantará.

2-¿Qué debería esperar del sonido y de todo lo que transmiten alguien que aún no los ha escuchado?

Si tuviéramos que describirlo en una sola palabra diríamos que lo que pueden esperar de nosotros es “energía¨. Bien sea en nuestros discos o en los shows en vivo, nuestra música está cargada de mucha fuerza y pasión. Es realmente muy movida y dinámica, te hace querer brincar de donde estás parado. Es una energía que se transmite no sólo mediante nuestras guitarras sino también a través de las letras y de nuestra propia imagen.

3 – ¿Cómo catalogarían la “escena” en su país? ¿Hay un circuito de bandas y de público consumidor del género o aún está en vías de desarrollo? ¿Qué le hace falta y que le sobra?

Bueno es un tema bastante interesante y me atrevo a decir un tanto frustrante, como este género parte de una propuesta de afuera, (internacional, norteamericana) es bastante difícil definir un “público consumidor”; digamos que ni siquiera hay una industria como tal, aquí en Caracas Venezuela hay bandas como músicos increíbles en cantidad, pero a la vez hay muchísima gente que no tiene ni idea. La escena es pequeña y casi todos nos reconocemos las caras en los shows, que a pesar de ser escasos se vuelven algo increíble, la gente se involucra y eso es lo que buscamos. Pero creo que le daría un status de “en vías de desarrollo” últimamente la gente se ha expandido más con respecto a géneros, digamos que algunos abrieron sus mentes a algo “diferente” tenemos un público bastante diverso.



4- De “Through The Smoke I've Seen The Truth” a lo planteado “Esperanza en la tormenta (Acto I: Kalima)” hay una evolución notoria de sonidos, desde la experimentación con pasajes ambientales más extensos hasta la inclusión de las letras en español; esto le da un sello y una voz más propia a la banda ¿En que se funda la decisión del cambio de sonido? ¿Fue un proceso natural o una decisión estricta que tomaron como agrupación? ¿Los futuros lanzamientos de Feel The Blade tomarán este rumbo?

La verdad fue un proceso bastante natural. Nuestra música ha ido evolucionando al mismo tiempo que nuestros gustos musicales e influencias se han ido ampliando con el pasar de los años. En este nuevo EP, en el que estamos trabajando, se detallará con mayor profundidad esta evolución con respecto a nuestro EP anterior y podrán ser testigos de un sonido mucho más maduro y auténtico.

Fue una evolución como dijimos antes, nada fácil, se empezó a trabajar y experimentar con nuevos sonidos; En este EP que podrán escuchar sonidos más orgánicos pero con secuencias electrónicas y un toque Post-Rock notorio. Se trató de un proceso y nos tomamos nuestro tiempo al tocar la composición, digamos, esta producción fue una de las que más hemos disfrutado y nos entregamos en cuerpo y alma.

5- Según como lo anunciaron en Facebook, el nuevo EP de la banda saldrá pronto. ¿Qué detalles podrían compartir con nosotros sobre ese trabajo? ¿Existe alguna diferencia respecto al proceso de composición en comparación al EP anterior? ¿Ya tiene nombre definido?

Caerán Ante Nosotros, Comerán Entre Ratas (C.A.N.C.E.R)” es el nombre de nuestro nuevo EP el cual planeamos estrenar para la segunda mitad de este año. A diferencia del EP anterior, el cual grabamos de forma totalmente independiente, en este nuevo material tuvimos la oportunidad de trabajar bajo el sello del estudio caraqueño VINTAGE STUDIOS y del Productor Michael Acosta quien nos ayudó a darle un enfoque distinto y más profesional a nuestro sonido, cosa que se nota bastante en las grabaciones. Algo que podemos adelantar de este EP es que incluirá otros cuantos temas en español, un interesante toque de arreglos en electrónica, gracias a la inclusión de un nuevo integrante en la alineación, y como siempre la misma fuerza y poder ha caracterizado a Feel The Blade desde el principio de nuestra carrera.



6- ¿Existen planes próximos para lanzar un LP? ¿Qué hace falta para emprender aquel camino?

Es un tema que nos hemos planteado en muchas ocasiones pero por cuestiones de tiempo y de recursos no hemos querido tomar ese gran salto. Además tomando en cuenta las nuevas tendencias del mercado musical actual, el cual se ha vuelto más exigente y competitivo que nunca, nos hemos dado cuenta que el EP se ha estado convirtiendo en la manera más eficaz que tiene un artista para brindar a las audiencias nuevos contenidos sin la necesidad de pasar años metido en un estudio, lo cual puede implicar para muchos el olvido. Creemos que es mejor 5 temas “magníficos” que 10 buenos.

7- Todos estamos al tanto de la situación política actual de Venezuela. Bajo la visión de la banda, ¿cómo afecta esto a su entorno y la inspiración artística? Personalmente ¿Cómo ven la situación de su país?

Nos afecta en todos los sentidos. No solo en nuestra vida diaria y nuestras canciones, sino que repercute también en la situación del mercado musical en el país. La crisis económica y política en Venezuela ha afectado increíblemente el negocio musical. No solo hay cada vez menos disqueras, productores, locales donde tocar o ensayar, sino que problemas como la incontrolable inflación hacen prácticamente imposible para una persona de clase media el adquirir una guitarra o un instrumento musical de calidad sin necesidad de tener que comprarlo en el exterior. Simplemente tener una banda de rock en Venezuela hace mucho que dejó de ser rentable. Los que aún lo hacemos, nos movemos por poderosa necesidad de expresar todo eso que vemos reflejado en nuestras calles día a día.

Más que nunca nuestro nuevo EP está cargado de una alta dosis política. Es en este disco donde volvemos un poco a las raíces Punk con las cuales comenzamos el proyecto en 2007. El título “C.A.N.C.E.R” hace referencia precisamente a la crisis en la cual nuestro país se ha visto sumergido tras la declarada enfermedad y muerte del ex presidente Hugo Chavéz.



8- ¿Qué otra banda de su país le recomendarían a la gente que va a leer esta entrevista?

Si lo que buscan son bandas de nuestro género: This is Irlanda y I The Revenant, son dos excelentes agrupaciones con las cuales hemos tenido la oportunidad de compartir numerosas giras y presentaciones, se las recomendamos totalmente.

9- ¿Algunas palabras finales para el público de HxC Life y los seguidores de la banda que visitan el sitio?

Crean en ustedes mismos, en su talento y sobre todo crean firmemente en sus ideas, porque de las ideas, por más mínimas que sean son el principio de todo pensamiento argumentado, no solo en el arte si no en cualquier aspecto de la vida. Gracias a todos por el apoyo somos FTBcrew desde siempre.
Edgard Lara



Para más información de la banda visita: Facebook.com/feeltheblademusic | Twitter.com/feelthebladeccs | Soundcloud.com/feeltheblade | Fuckyeahfeeltheblade.tumblr.com | Las fotografías fueron extraídas del Facebook de la banda, los créditos corresponden a quienes las hayan tomado | Entrevista por Edgard Lara

Levantarse, avanzar y crecer; Reseña de "Renacer" el nuevo disco de Senses Fail



El ciclo de vida se construye a base de errores y heridas, es una ley tácita presente en cada persona. Cualquier proceso extremo de cambio merece al menos una cuota de dolor, una cuota de sangre, una cuota de riesgo, de lo contrario no vale la pena. Muchas veces parecerá una caída libre sin un final aparente, parte de una red diseñada exclusivamente para mantenernos aletargados en la sensación, pero eventualmente tocarás el fondo; y más bajo que el suelo no vas a llegar. Es aquí cuando comienza el aprendizaje real, cuando comienzas a desarrollar las cicatrices necesarias para “levantarte de las cenizas” y continuar. Reinventarte, ganar estabilidad, aprender de tus errores y finalmente, Renacer.

He sido testigo del ciclo de vida de Senses Fail y si bien no existen episodios que puedan ser considerados forzosamente como errores, si ha existido una evolución y reconstrucción a través del devenir de sus 10 años de carrera. El sonido de la banda se ha ido desarrollando de un Post-Hardcore juvenil hasta lo que nos da cita en este texto: “Renacer”, el 5to disco a ser lanzado oficialmente el próximo 26 de marzo.

Las expectativas sobre este trabajo discográfico eran altas, sobre todo por las lecturas contrapuestas que dejaron las últimas publicaciones, recordemos que el 2012 lanzaron “Follow Your Bliss: The Best of Senses Fail”, un recopilatorio de los mejores temas la banda en donde además de las canciones recicladas habían 4 inéditas, algunas que mantenían el sonido desarrollado en “The Fire”, y “War Paint”, la pequeña gran sorpresa, el primer atisbo de lo que nos caería meses más tarde.

La canción que le da nombre al disco es la presentación de este nuevo Senses Fail que de inmediato destaca por enunciar un sonido mucho más denso que cualquier trabajo anterior, el preámbulo acompasado de batería que nos adentra en los primeros azotes de la marea, da paso a un violento estallido con reminiscencias al hardcore previamente desarrollado en Bayonet. La música no da tregua, Buddy Nielsen nos introduce en “Holy Mountain” con un amplio desgarro vocal, es aquí donde el sabor de Renacer comienza a tomar forma, generar un traspaso de la sonoridad furiosa a quiebres con un sonido cercano al Metal Alternativo. Esto no solamente se ve reflejado en la música sino en la interpretación vocal, en donde la melodicidad de Nielsen se dibuja de forma más madura en comparación a lo logrado en “The Fire” y entregas anteriores.

“Mi Amor” fue el primer adelanto y como la opinión pública pactó, una apuesta arriesgada pero certera. Gracias a la decisión de lanzar la canción en español pudimos notar el cambio de mentalidad en el concepto-banda, el contraste antes mencionado se aplica al enfrentar las sólidas y pesadas paredes que construyen Matt Smith y Zack Roach con las guitarras al corte positivo que ofrecen las letras, una vuelta total de paradigma si consideramos la desesperanza lírica a la que estábamos acostumbrados.



“Closure/Rebirth” y “The Path” ofrecen, a mi juicio, la experimentación más alta dentro del álbum, la primera, de factura Post–Hardcore, muta al traspasar los cambios de ritmo, mostrando un segmento armónico diferente a todo lo que habíamos escuchado hasta el momento en la banda. En el caso de la segunda sucede algo similar, la intro da pie a un pesado track que incluye las innovaciones mencionadas. Ambas canciones tienen la particularidad de incluir segmentos vocales con falsete, lo que junto a algunos riffs recuerdan a lo desarrollado por Deftones, esto ejemplifica muy bien el cambio presupuestado en Senses Fail, una reinvención que se aleja totalmente de las ideas de aquel lejano “Let it Enfold You” que ya parece desaparecer en el horizonte.

Avanzando en el tracklist, notamos cómo las raíces Hardcore/Punk son honradas en “Canine”, escenario en donde destaca la comodidad que Dan Trapp tiene tras su instrumento. Hasta este momento, Renacer se perfila cómo un buen disco para ser recreado en vivo, con canciones con el cuerpo y la actitud necesarios para un Moshpit constante. “Glass”, y si nos adelantamos un poco, “Frost Flower”, sin ser estrictamente baladas, ofrecen el primer descanso al pasearse más calmadas que el resto, en ellas nos reencontrarnos con la nueva visión “ideológica” que Nielsen ha trazado en el álbum, pero de ese apartado hablaremos más adelante. "Ancient Tombs” es otro track inclinado a la potencia, en esta oportunidad fundiendo la propuesta actual con ambientes clásicos dentro de la discografía de la banda, recuerda levemente a canciones pertenecientes a Life is not a Waiting Room, algo similar sucede con “Snake Bite”, esto permite hacer un ejercicio de retrospectiva, posibilita mantener el recuerdo de la noción-banda, a la vez que nos encausa en los nuevos parajes sonoros de este transformado Senses Fail.



En la recta final nos encontramos con “Courage of the Knife”, una mixtura de esa potencia teñida de Metal y remembranzas a la rabia original. La fe, las creencias y la visión particular sobre dios, temas recurrentes dentro de la iconografía de la banda, son puestas a juego a base de desahogos guturales. Es aquí en donde se puede hacer un punto de inflexión en el trabajo lírico de Buddy Nielsen. Si bien su escritura merece una reseña aparte, logramos notar una evolución poética, las temáticas tienen un halo de calma espiritual que no se había expuesto hasta este momento. No es desconocida la capacidad que Nielsen tiene de volcar sensaciones específicas, lo que en este caso fue reemplazado con estabilidad y trascendencia, aprendizaje a través de todo lo vivido en discos anteriores. Por lo mismo no debe sorprender la inclusión de canciones de amor sinceras y sin giros dolorosos como solía ser. Se logra leer a un hablante lírico renovado, con una nueva inspiración-motor de vida, lo que antes se construía en angustias hoy se pavimentó a través de las cicatrices de la experiencia. Un estado de maduración que enseña como el equilibrio tarda, pero llega.

El disco, la experiencia y la lectura quedan coronados con “Between the Mountains and the Sea”, una bella canción sobre el cuestionamiento existencial, con una cuota más oscura, similar a los trabajos antiguos, un recordatorio que a pesar de la estabilidad adquirida se debe mantener claridad y conciencia sobre el proceso, sobre el camino necesario para alcanzar los resultados esperados.

“Renacer” será lanzado cómo un perfeccionamiento dentro de lo que la agrupación de New Jersey había planteado, una nueva y pesada visión que defender dentro de la escena “Hardcore” mundial. Los resultados son más que positivos y otorgarán las armas necesarias para que el disco se abra paso por su cuenta. Ahora solo queda que Renacer siga su camino y comience a recrear su experiencia a través de las vidas de quienes tengan la posibilidad de escucharlo.

Levantarse, avanzar y crecer. Tal como la vida misma.-
Edgard Lara T.


Agradecimientos especiales a Senses Fail y a Staple Records por facilitarnos el álbum semanas antes de su lanzamiento para la confección de esta reseña.

Puedes encargar “Renacer” en el siguiente Link: Enlace
Para más info de la banda visita: SensesFail.com | Twitter.com/SensesFail | Facebook.com/SensesFail

Texto originalmente publicado em HxC Life: Link

"No puedes confiar en un público de sangre fría"; The Pretty Reckless en Chile


Siete de la tarde del primer día de Agosto. La noche es fría pero eso parece no limitar el cuidado atuendo de las jovencitas que esperan en las afueras del Teatro Oriente; chaquetas de cuero, minifaldas, ligas y maquillaje sobrecargado parecen ser la constante en el look del público que espera con sana paciencia. Es que pesar de lo que dicte la primera impresión, no se trata de es un desfile de modas ni una competencia por quien lleva mejor pinta, sino lo que será el debut de The Pretty Reckless en nuestro país.

La banda estadounidense se asoma con una propuesta un tanto diferente -musicalmente hablando- a lo que ha sido la reciente oleada de bandas juveniles que se han presentado en Chile; no es el acostumbrado Pop Indie ni el manoseado hair-spray Rock, el sonido en teoría desciende de una vertiente mucho más noble y dura, lo cual no deja de llamar la atención si consideramos la sobre exposición y promoción mediática que han tenido. Era prudente ver entonces, como se desarrollaba esto sobre el entarimado.


Con un retraso evidente, y entre una notoria fractura del ambiente producto del ensordecedor y constante graznido del público, Taylor Momsen sube al escenario en gloria y majestad. La blonda cantante de casi metro 80 de estatura y piernas infinitas se pasea por el escenario rompiendo los corazones de las presentes. La front woman de innegable belleza comienza a desarrollar una curiosa dinámica de complicidad con el público acompañada de los primeros acordes.

Hit Me Like a Man, Since You're Gone y Miss Nothing abren los fuegos, reafirmando la acostumbrada buena acústica del Teatro Oriente. La nitidez permite apreciar el desempeño de cada uno de los miembros de la banda. Al contrario de lo que se podría esperar dado el target objetivo, la agrupación hace una buena gala sonora, destacando el uso de la saturación en las guitarras para alcanzar cierto coqueteo con el Hard Rock, lo que acompañado de la voz de Momsen arman un contraste adecuado y muy agradable de engullir, recuerdan muy a lo lejos a Royal Thunder, solo que en versión descafeinada.

El acompañamiento del público es puesto a prueba en Just Tonight, la pequeña pausa melódica deja que la fanaticada coree la canción. Llama la atención la tranquilidad de las presentes, quienes se limitan a suspirar y saltar dentro de su limitado espacio sobre las butacas del teatro. Descontando los gritos, o no parece haber un buen feedback o estamos frente a un público demasiado respetuoso y tímido.


Cold Blooded, invita a desvestirse. Taylor es la puta angelical, quien al ritmo de la tonada te conduce de la mano a un bar de mala muerte a tomar whisky barato mientras observas como tu decadencia baila y serpentea alrededor de una fría barra de topless. Taylor es la santa infernal, quien acompañada de la intervención vocal de Ben Phillips le hace el amor a las menores presentes sin que ellas lo noten o sin que logren detener el asalto perpetuado por los cachondos acordes de aquella sucia guitarra. El juego sexual debía durar mucho más según las pretensiones del libreto, extenderse a la siguiente canción del Setlist, pero no fue así.

La costumbre exhibicionista de Momsen siempre tiene su punto alto en Goin' Down. Ya hubo antecedentes de la presentación en Argentina, en donde dos féminas arregladas por producción subieron al escenario y secundaron a la estadounidense quedando semi desnudas a su gracia y merced. A pesar de formar parte del show, en nuestro país nada de eso pasó. La performance se vio censurada por el rango etario de los presentes, si bien dos chicas acompañaron la sesión, estas quedaron fuera de cualquier insinuación lésbica. Casi ignoradas solo se limitaron a cantar, aplaudir y saltar hasta el fin de la canción.

Con un resultado no muy vistoso ni llamativo, el cuarteto interpreta Like a Stone de Audioslave, teniendo problemas al emular la versatilidad de Morello en el instrumento. Es comprensible el recurso de los covers considerando el escaso repertorio de la banda, a su haber The Pretty Reckless solo cuenta con un disco y dos EP, es por eso que no sorprende que Seven Nation Army sea la siguiente en ser amplificada a través de los parlantes, la cual, en comparación a su antecesora, presenta una impronta más personalizada y efectiva.

Me causa curiosidad una chica a mi costado, toma notas en una tierna libretita, toma muchas notas, como si estuviese redactando una novela de los hechos, asumo que su insistencia y desesperación indican que quiere absorber hasta los últimos detalles de un show ya en proceso de extinción. La triada final comienza con My Medicine, el último single promocional. La canción pop/rock, de ritmo pausado pero seguro, se mantiene dentro de la misma factoría ideológica del descontrol y el abuso. Lo que en otros contextos sería una buena invitación a perderse y dejarse llevar, aquí no evidencia ni causa reflejo en la gente. O supongo que si, gritaron, nuevamente.


Acto seguido vienen Make Me Wanna Die y Factory Girl aportando la potencia necesaria para dar un cierre redondo y mantener la noche encendida. El público saca la voz y exige lo suyo ya en el último tramo, cuando se dan cuenta que el concierto acabó, siendo Nothing Left to Lose la seleccionada para el Encore. Un solitario condón inflado vuela al ritmo de la balada, el ánimo se corta y le ofrece un descanso a los asistentes.

De camino al metro y acompañado de varias señoritas que desalojaban el lugar, fue imposible no hacer una retrospectiva. La presentación de The Pretty Reckless fue atractiva y sensual a su manera, con rock ejecutado por sobre las convenciones del look y propaganda expuestas. Esperamos, en un par de años, cuando el humo de cigarrillo ya haya mellado los pulmones de los fans, cuando el trago ya haya borrado las heridas de amores no correspondidos y el naufragio en el exceso sea una posibilidad real de la decadencia y no exigencia de la moda, podamos ver el espectáculo completo. Y no solo me refiero a las equis negras que usualmente cubren los senos de Taylor Momsen, sino a un público reciproco de acorde a lo expuesto.
Edgard Lara T.

Entrevista con All Time Low



*Activar los subtitulos (CC) en el reproductor de Youtube
Entrevista por Edgard Lara. Agradecimientos a Ignacio Cáceres y a Bizarro Chile

“Perseverancia en los actos para ganar la batalla”; Entrevista a 6 Weapons


Luego de un considerable viaje en metro llego a Maipú. El motivo: reunirme con la banda pionera del Beatdown en Latinoamérica. Los primeros en tener los cojones suficientes para tomar el desafío y arriesgarse en lo que el resto parecía temer. Ser los estandartes de un estilo musical no es fácil, debes pelear por el trono, tienes que mantenerte en la cima y soportar la adversidad, la cual parece ser tu peor enemigo. La historia de “6 Weapons” se desarrolló a base de sacrificio y constancia, surgieron del mismo lugar que venimos tu y yo. La Pobla; ese ente amenazante, que se devoró a muchos, pero que si lo respetas como debes te entregará las bases que ninguna institución podrá entregar jamás. Esos espacios comunes que te vieron crecer; la plaza, la cancha, son los que, si tienes la fuerza suficiente, te verán romper el eterno ciclo.

Me reúno con Daniel, Benjamin y Ezequiel quienes me cuentan como es su historia, me cuentan como lograron, desde el puto infierno en la tierra, que el esfuerzo se convirtiera en palabra de honor.

- Cuéntenme a grandes rasgos como es la historia detrás de 6 Weapons.

Ben: Antes de partir con 6 Weapons con el Ezequiel hicimos una banda, Beatdown también, no queríamos hacer la típica guea Hardcore, no queríamos ser una banda mas del montón que le copiaba al NY Hardcore, queríamos algo más pesado. La banda no resultó. En ese tiempo Daniel empezó a juntarse con el Eze, empezaron a hacer guitarras. Un día me mostraron una grabación, me la mandaron por Messenger…

Daniel: Esa vez grabamos una idea que teníamos y le agregamos las voces con el computador, algo super casero, era la idea de la guitarra y las voces. Sin batería.

Ben: Me lo mandaron y lo encontré bueno, como habíamos dejado botado el otro proyecto le dije “démosle, hagamos la guea” yo en ese tiempo tenia contactos pa conseguir músicos, bajista, otro guitarrista, etc. Ahí conocimos al primer baterista y empezamos a darle los que estábamos. Siempre quisimos ser seis.

Eze: Siempre estuvo la idea de tener dos voces y dos guitarras, nosotros, que tenemos una escuela más Metal que Hardcore, pensamos que una sola guitarra en una banda pierde potencia. Empezamos el 2007 a darle duro. Cambios de guitarrista, bajista, unos que se fueron otros que volvieron, estuvimos con Eduardo en batería, fue con quien grabamos el disco mas adelante, él nos ayudo caleta a crecer por su influencia Metal más antigua.

Ben: El 2008 grabamos algo para nosotros nomás, un ensayo. Esa vez mi voz salió mal y no la tiramos. Lo hicimos de nuevo y lo lanzamos como un demo. La gente empezó a hablar “Oh cacha estos gueones esta haciendo esto”. Sabían que estábamos haciendo Beatdown pero escucharlo es algo diferente. Lo repartimos entre nuestros amigos y se empezó a difundir solo. Era un ensayo hermano, un gueón hasta le hizo una carátula, ni siquiera nosotros habíamos hecho una. Y ahí quedo “6 Weapons Poniente Beatdown Demo”. La cosa es que salió y empezó a pegar, el Demo se escuchó en Europa altiro. Seguimos tocando, aquí éramos poco conocidos por que no era un estilo masivo.

Eze: Nos decían “oye su estilo no pega, re poca gente escucha Beatdown” A nosotros nos daba lo mismo, nos pedían que cambiáramos el estilo. Pero nosotros hacemos la música por que nos gusta.

Ben: Ahora hay locos que dicen que el Beatdown es moda, que somos parte de la moda, pero no se dan cuenta que nosotros empezamos el 2006 con esto. El 2006 nadie tenía idea. Aquí recién el 2010 empezaron a reconocer el Beatdown Hardcore. Yo cacho que gracias al disco que sacamos el 2009, el “Vida Salvaje”, como que tuvo un auge, un respiro. El disco no solo nos sirvió a nosotros sino a hartas bandas de Latinoamérica que después se atrevieron a hacer el estilo por que se dieron cuenta de que si podía pegar.

Eze: De hecho la gente de Europa, contactos de bandas y gente que escuchó a "6 Weapons", decían “Oye suenan super bien, suenan europeos para ser la primera banda latinoamericana en hacer el estilo”.



-¿Cómo nace la mezcla? ¿De donde sale la influencia de sonidos que tiene la banda?

Eze: Todo tiene una connotación bien larga. Si nos ponemos a hablar de lo que nos influenció respecto al Hardcore serían bandas como Biohazard que tienen esa misma línea callejera.

Ben: Esa es la banda del Hardcore que tenemos de influencia, Biohazard, no Agnostic Front ni otros grupos más viejos que le gustan al resto, por que no nos gusta el sonido punk, tenemos una escuela más Metal. Por lo mismo, siempre hay locos que nos dicen “ustedes no son Hardcore”, la verdad nosotros no estamos ni ahí con los gueones. Por que por ejemplo, puede ser que el año pasado haya salido una banda “vieja escuela”, y reales… pero están metidos solo dos años en la guea, a diferencia de nosotros. Igual nos gusta el Rap pesado, pero eso es netamente por influencia de la calle.

- Quedándonos un poco en ese último punto ¿Que significa el barrio para ustedes y para la banda?

Ben: Son nuestros inicios, por lo menos los que estamos aquí venimos de barrios bajos de Maipú, poblaciones máximas ¿cachai? y siempre tuvimos presente eso de no desviarnos. Podríamos lo mas bien ahora andar choreando, la misma mierda en que cayeron otros gueones, pero no es así. En la pobla igual hay gente buena que tira pa arriba, que se esfuerza. Igual agradezco haber vivido esa realidad por que ver todo eso te permite ser mas aguja, tener los ojos más abiertos y ser más humilde. Cuando pendejos vimos hartas gueas feas y pasamos hartas cosas fomes por que no teníamos los recursos, eso te ayuda a ser mejor persona y tener otros valores.

Eze: Uno tiene otra mirada, de la forma de vivir, de apreciar las cosas. Eso es lo que tenemos, que a pesar de haber vivido toda nuestra infancia en la población nosotros tratamos de salir, de no caer en el mismo núcleo que ves ahí, de tratar de ser una luz brillando. Invertir lo del “dime con quien te juntas y te diré quien eres”.

- ¿Como se refleja esto en la inspiración para las letras?

Ben: Más que nada tratamos de mostrar vivencias, el día a día. Ahora, critican harto que nosotros hablamos mucho de la calle, de las peleas, de mucho fierro. Pero venimos de eso, estamos inmersos en eso. Es la realidad y nada más…

Eze: Es lo que se vive. Si nosotros salimos con amigos y de repente tenemos que poner manos arriba a un gueon hay que hacerlo. Esa es la realidad de nosotros…

Ben:
Aparte tenemos vidas paralelas, estamos metidos en el mundo de las barras bravas, en las pandillas desde chicos, no te voy a mentir, nos gusta. Tampoco andamos buscando pelea por que si, pero si alguien se para con nosotros vamos a pelear, y te juro que vamos a ganar hermano. Por eso las bandas nos tienen respeto, al principio nos querían pisotear pero ahora todos nos respetan por que nos han visto varias veces en esa, y que todo es de verdad.

Eze: Igual no solo hablamos de la calle en ese sentido, sino de realidad, como el tema “Mi Barrio” que ve la pobla pero de otro punto de vista, el de la perseverancia. Las personas que son perseverantes, las personas que son trabajadoras, que sacan adelante a su familia. Yo creo que cualquier persona que tuviera la motivación que tenemos nosotros podría llegar a hacer lo mismo. Lo que te puede tirar pa atrás de repente es que hay momentos que te va a costar caleta, te vas a desmotivar y vas a querer mandar a la chucha todo, pero no lo haces.




-¿Que problema les ha traído tratar la realidad de esta forma en la música? ¿Hubo algún tipo de rechazo?

Ben: Hay harto rechazo de harta gente de acá, sobretodo esas bandas que se creen los dueños de la verdad. Nos han criticado harto, por que somos muy de calle, por que somos muy explícitos, muy a la cara. Te voy a dar un ejemplo, nosotros tratamos de resumir todo lo que somos y lo que nos gusta en el video de “Terror”. Ahí nosotros hablamos de la verdad de las calles y de lo que nos gusta. A mucha gente le gustan los excesos, las drogas, el alcohol, las mujeres, a otros les gusta andar peleando, etc. Yo en lo personal no tomo ni consumo, pero no voy a frenar que los demás lo hagan. Ahora, eso está en el video por que es parte de la realidad, y no solo de acá de las poblaciones sino que está en todos lados, está en la sociedad chilena. Pero a los locos les molesta por que ellos siempre quieren seguir una figurita culiá, un molde, de que en un video tienes que salir tocando y nada más.

Eze: Da lo mismo que hablen, las palabras no te hacen nada. Vamos a seguir en la calle, en nuestro estilo, al final es la innovación la que marca la diferencia. Nosotros no tratamos de ser una banda del montón.

- Cambiando un poco el tema, ¿como ven ustedes la actual escena Hardcore y como es la relación que tienen con ella?

Ben: En Chile está muy dividida. Hace años se vienen arrastrando problemas, yo cacho que Chile es uno de los pocos países que está tan dividido. Hay escena pero una para cada tendencia del Hardcore, esta la Straight Edge en donde locos son cerrados y no invitan a otras bandas, hay otra de un corte más NY, otra que es más vieja escuela, la guea Punk, la Crust, etc. Nosotros tuvimos que acoplarnos, pero si ahora tú me preguntas, y yo creo que es la opinión de casi todos los cabros, no nos gusta tocar con grupos Hardcore. Preferimos tocar con bandas Hardcore Metal a lo Hatebreed, de ahí para arriba. Igual pasa que se llena de esas típicas bandas picaos a estrellas. El artista se debe al público, si no fuera por la gente ¿que sacai? A nosotros nos gusta eso de tener la cercanía con el público, es por eso que en el mismo show nos bajamos a vacilar con ellos o los invitamos a cantar con nosotros. Pero hay bandas en la escena que no lo hacen, por que son más tímidos o por que no están ni ahí y la gente cree que uno también es así, a veces me dicen “sabis que yo pensé que ustedes eran mas pasados a mierda“, creen que por que tenemos videos somos una banda grande.




-¿Como les fue con el video? ¿Cómo ha sido la experiencia de la difusión?

Ben: El video fue muy importante, nos ayudo a entrar en todos lados, Nos agrega gente de Indonesia, Japón, gringos, europeos por que vieron el video. En ese sentido tenemos que agradecerle a Youtube y Facebook, por abrirnos las puertas. En el primer día del video tenía 7000 visitas. De la volá Beatdown somos el video más visto en el mundo. Ahora lleva menos de 10 meses y va pa las 200 mil visitas, igual vamos bien si lo comparamos con del video de los 2X, que tiene mas de 300 mil pero está online del 2006. Gracias a la difusión tenemos dos sellos europeos que nos apoyan. Hemos logrado caleta de gueas y somos de aquí de Chile y no tenemos ni plata, no tenemos ni apoyo.

-¿Cual es el siguiente paso de la banda?, ¿podrían adelantar algo de lo que será “Brotherhood”?

Eze: Yo creo que lo que se vendría en el futuro es hacer un Tour internacional. Hemos tenido hartas ofertas pa hacer una gira afuera, pero las hemos rechazado por otras cosas, trabajo, estudios, etc, tenemos que acomodarnos en los tiempo. Yo creo que pronto puede salir algo de eso. Respecto a “Brotherhood”, ahora estamos viendo lo de afinar las distorsiones, por que se viene buena la cosa, va a ser más brutal que el primer disco.

Daniel: La música en si está lista, falta completar detalles y hacer más grabaciones para dejar un producto de calidad. Cambiamos nuestra afinación, antes tocábamos en Drop C, ahora estamos tocando en Drop A, estamos hablando de dos escalas más abajo.

Eze: Viene con la línea de nosotros, siempre pesados, con cortes brutales, pero ya no va a seguir con las formas de cantar tan marcadas, yo sigo con el gutural pero con una forma de cantar un poquito mas ágil y el Ben va a empezar a rapear.

Daniel: En relación al primer disco tenemos mejoras considerables por que cambiamos instrumentos, igual con harto esfuerzo, pero ahora tenemos instrumentos de buen nivel pa hacer buena música, para que quede una grabación profesional. Además se viene el cambio de las voces, si el Ezequiel antes cantaba bacán, ahora canta como un monstruo y el Ben explotó más su lado para rapear. Todo eso es para mejor, para darle una mejor cara al disco.

Ben: El disco viene con hartas sorpresas, con colaboraciones de gente fuerte en Europa. Por ahora podemos adelantar que hay temas que vienen con apoyos confirmados de Peachey de Six Ft Dicth, Mario de Cunthunt 777 y Pascal de Balboa. Le tenemos fe al disco, es el disco que nos va a abrir las puertas.

-Como palabras finales, ¿como se ven frente al panorama musical? ¿Sienten que después de haber vivido la guerra en la pobla, pueden salir victoriosos de la guerra en la música?

Ben: Se traspola todo, es lo mismo. Lo bueno es que tememos más armas que el resto, tenemos mas calle y sabemos como es. Nos hemos puesto pálidos hartas veces, hemos pasado gueas pencas, pero no andamos con miedo. Frente en alto y mente fría, tratando de hacer las cosas bien y siempre humildes, por que si haces Metal no podi darle color. Estamos agradecidos de la gente que nos ha tirado pa arriba, le agradecemos a Goodlife Recordings, a One Life One Crew Records, a Hustla Records y a Rebel Films, por que “6 Weapons” no es solo una banda, somos un conjunto de personas, es toda la gente que nos apoya y sigue.

Eze: El arma es la humildad, la perseverancia, no por que vengamos de un barrio uno va a tener las puertas cerradas, las puertas se la abre uno y eso lo hemos demostrado.

Edgard Lara T.




Si deseas conocer más de 6 Weapons puedes visitar su cuenta oficial de Facebook o en su mail de contacto: Beatdown.Hardcore@gmail.com

6 WEAPONS está compuesto por:

BEN : VOZ
EZEQUIEL : VOZ
DANIEL : GUITARRA
MIGUEL : GUITARRA
CRISTOBAL : BATERIA
PABLO : BAJO


Discografía

6 WEAPONS - PONIENTE BEATDOWN DEMO (2008)
6 WEAPONS - VIDA SALVAJE (2009)
6 WEAPONS - TERRITORY PROMO SINGLE (2011)
6 WEAPONS - BROTHERHOOD (2012)