05/05/2013

Entrevista a “Las Personas”


Recuerdo una discusión en el Facebook de HxC Life, de esas que se dan todos los días, esos intercambios de palabras entre los supuestos seguidores originales de un género y los que no son considerados como tales; básicamente era la clásica "esto no es Hardcore y lo que yo escucho sí". Era un devenir de insultos, una competencia en función de quien tenía, musicalmente hablando, el pene más grande. Intentando aplicar reglas de moderación intenté avivar el fuego, para eso busqué en youtube algún video Ad hoc para reírme de cómo el “True Hardcore” al parecer ahora necesita definirse a través de posteos en la red social de turno. Fue así como conocí a Las Personas. Me topé con el videoclip de Jarcor, ya nada sería lo mismo.

En México, Tijuana para ser más específicos, nace este proyecto musical que se burla de todos los clichés de “la escena” a través de videoclips. Siempre han dejado claro que no son una banda real a pesar de la insistencia de sus seguidores, quienes crecen con cada nueva publicación. Tuvimos la posibilidad de conversar con Arak Bernal, Pokefan declarado, entusiasta comedor de galletas, vocalista y vocero de la banda, quien nos explicó los inicios del grupo, sus preferencias y el origen del mítico Hombre Cabra.


¿Cómo fueron los inicios de “Las Personas”? ¿De dónde surgió la idea de parodiar bandas Metalcore/Deathcore?

- Esto empezó por hacer videos para Youtube, de hecho ”Karas Productions” es mi canal de Youtube, mi trabajo realmente es hacer videos para bandas. A Vicky, segundo vocal, lo conocí cuando le grabé el video a su ex banda DON, a Beto, guitarrista, igual por grabar el video de Lian, su ex banda, a Carlos, baterista en “La Pinocha” y “Jarcor”, lo conocí en la escuela, él tiene una banda llamada Garth Algar y a Jaime, quien toca en Days of Struggle, también lo conocí en la escuela. Todos ellos salieron en el video de “Jarcor”.Ahora tenemos un nuevo baterista, Damián, quien aparece en el último video. A él lo conocí por que le hice un video a su banda, Delux.

La idea de inicial de “Las Personas” fue sacar un video ridículo del género “Deathcore”, lo quisimos hacer lo más tonto posible, nunca pensamos que iban a creer que era una banda real, pero pues creo que todo mundo lo tomo así y no tanto como un canal de Youtube. El nombre del proyecto viene de algo tonto, “Las Personas” es la primera frase que aprendí a escribir sin ver el teclado. Es lo más tonto, pero realmente de ahí nació. La primera canción, “Quiero mi galleta”, fue el primer riff que invente yo de niño como a los 12-13 años, por eso suena bien sencillo. Solo le puse la letra, la grandísima letra, Jorge el primer guitarrista le agregó los detalles a ala canción como el breakdown y todo lo demás.

¿Consideran que existen muchos estereotipos en este tipo de bandas? ¿Qué crítica podrían hacerle a “la escena”?

- Existen muchísimos en la escena de “Metal” en general. Tenemos mucho material para hacer videos, en vez de hacer la crítica mejor hacemos uno, es más fácil que escribir… Hablando en serio, una de las cosas que criticamos, al menos de algunas bandas latinas, es el hecho de que escriben mal sus letras en inglés y no se diga como lo pronuncian... No hay problema que canten en inglés de hecho creemos que es un idioma que puede llegar a muchas partes del mundo, pero hemos llegado a conocer bandas que se creen los muy "gringos" y no se les entiende. Por eso fue el video de "Love Bird Donuts" tratamos de cantar lo más feo posible para dar esa idea. Lo otro son los típicos Breakdowns 0-0-0-0-0, está bien que tengan breakdowns pero ¡¿siempre?! ¿¡y los mismos?!


¿Beneath The Dying Skies Between the Lies of Liars My Eyes? ¿Nuevo nombre?

-No se por qué muchas personas pensaron que nos cambiamos el nombre, ese video es una parodia de las típicas bandas “Metalcore”, “Deathcore” etc… Por eso nos pusimos ese nombre tan estúpidamente largo y tan estúpidamente incorrecto. La idea fue ocupar las típicas palabras que usan la mayoría de las bandas del género, “dying”, “beneath”, "eyes” etc. Es increíble que muchas bandas no tengan creatividad, al parecer solo usan Google para buscar palabras en inglés que suenen bonito y ya.

Hablando de “Love Bird Donuts”, pudimos ver la colaboración que tuvieron con Oli Sykes, con quien se enfrascan en una batalla de guturales al estilo 'I'm made of wax Larry' de A Day To Remember, ¿cómo fue el trabajar con tan reconocido personaje? ¿Se viene otra colaboración parecida a futuro?

-Trabajar con Oliver Sykes fue una experiencia sexual, no sabíamos que sus tatuajes eran falsos y que sabía hablar español. Tenemos la idea de meter a más celebridades en nuestros proximos videos, asi que proximamente podran ver a Lady Gaga, Luis Miguel, Mickey Mouse, etc. Ahora lo mencionan apenas nos damos cuenta del parecido al video de ADTR, el mundo de video es tan grande que a veces uno cree que tiene la idea más original del mundo y realmente otra persona ya lo había hecho antes.

¿Qué propuesta podrían dar para solucionar el problema de robo de Breakdowns de parte del gobierno?

-El gobierno nos quiere quitar las tortillas y ahora nuestro Breakdown, proponemos un Wall of Death enfrente del presidente sólo para que sepa quienes somos ¡JARCOR!

Si tuviesen que armar un equipo de dominación mundial usando solo 6 Pokemons, ¿cuáles usarían y porque?

-Charizard porque podríamos volar con él y aparte quemarlos, Porygon para poder convulsionar a todos, Alakazam para poder dominar sus mentes, Lickitung para chuparles la espalda a todo mundo, Koffing para echarles veneno en los tamales y por ultimo a Mewtwo, porque tiene bolitas en vez de dedos.

A pesar que han expresado que no son una banda real la gente sigue pidiendo que toquen en vivo ¿Qué probabilidades hay de que eso realmente suceda? ¿Qué tendría que pasar para que consideren la idea?

-La verdad podría pasar todo, depende de que tan grande se haga esto. Es muchísima gente que nos conoce, que pide que toquemos, pero es difícil vivir de esto de la música. Ahorita muchos de nosotros tienen otras bandas, escuela, trabajo y su vida aparte. Tal vez por lo pronto no se presta y pues almenos queremos dedicarnos en esto del canal más que nada, pero quien sabe que podría pasar después… Un millón de dólares para comenzar no estaría mal.



Hemos visto la colaboración del Hombre Cabra/Hombre del Hacha en varios videos. Nuestro jefe ha demostrado particular entusiasmo por su desarrollo muscular y movimientos pélvicos, En el hipotético caso que pudiésemos financiar un viaje y la estadía ¿estaría dispuesto a entregarle un iphone en persona, o en su defecto, copular con él? ¿Cuál es la historia de este personaje?

-Nuestro buen amigo el Hombre Cabra, de hecho creo que si lo haría, está loco. Siento que es parte esencial de “Las Personas” es como nuestro logo, es parte de nosotros. Mucha gente se puso triste porque no salió en el último video, todos preguntaron por él. Lo metimos en los videos porque todas las bandas Metal siempre usan historias sobre sangre, cosas rudas y cosas de puro machote tatuado, que mejor que meter a un hombre en calzones bailando mientras mueve su pinocha, quisimos romper todo lo típico de la escena. ¿Por qué Hombre Cabra? pues se me salió decirle así cuando grabamos un sketch para el canal y ahí quedó. El Hombre Cabra es la Ley.

¿Alguna exclusiva o adelanto que quieran entregar a través de HxC Life sobre el próximo video? ¿La canción ya tiene el nombre definido? ¿Hay planes de sacar a futuro un disco que recopile todas las canciones lanzadas?

-Pues no tenemos un nombre aún, regularmente siempre hacemos el video y después le ponemos nombre a la canción. Hay varios temas en mente, tal vez algo Black Metal o algo como diabólico. Tenemos planeando sacar un EP digital para toda la gente que nos ha apoyado, que ve los videos, los ha compartido, etc. Queremos darles ese regalo para que lo puedan bajar gratis todos nuestros pinochudos y jarcor fans.



Un día cualquiera van caminando por la calle y de pronto son secuestrados para obligarlos a formar parte de un “Human Centipede” con todos los integrantes de la banda, no les dicen nada, ni pueden escapar de aquello, lo único que pueden decidir es seleccionar a dos personas de cualquier ámbito (sea musical, político, televisivo, etc) una para que sea la parte delantera del ciempiés y la otra para que conforme el extremo final, considerando obviamente todo lo que biológicamente hablando esto involucra ¿Quiénes serían los seleccionados y porque?

-En la parte trasera a Mr. Bean, porque si quiere hablar seria prácticamente lo mismo que en su papel, no diría nada y nos sentiríamos en confianza. En la parte delantera al Chupacabras ¿porque? Nunca lo hemos visto en persona y si tenemos opción pues tenemos que aprovechar a ver gente o monstruos famosos ¿no?

Para finalizar la entrevista ¿Qué consejos podrían darle a las personas “Jarcor” que visitan la web?

-Queremos aprovechar para agradecer a todo mundo en muchas partes que nos apoya con esto de nuestro canal de Youtube y todo lo que hacemos, GRACIAS y gracias a HxC Life por tomarse el tiempo de entrevistarnos. Vivan, coman bien y no dejen que el hombre cabra les toque su pinochita.


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20/03/2013

Entrevista a Buddy Nielsen, vocalista de Senses Fail



Hace unos días tuvimos la oportunidad de conversar con Buddy Nielsen, vocalista de Senses Fail, quienes están prestos a lanzar "Renacer" el quinto y esperado trabajo musical de la banda. Además de lo relacionado al lanzamiento hablamos sobre su trabajo como compositor, sobre el rumbo que ha tomado la banda a través de los años, la visión sobre la escena musical y otros temas similares. Dejamos a continuación, en exclusiva, nuestra charla con Buddy.



Primero que todo nos gustaría felicitarte, tuvimos la posibilidad de escuchar “Renacer” y nos pareció un disco excelente. ¿Cuál consideras que es la forma para reinventarse y mantenerse vigente como banda a través del paso de los años?.

- Muchas gracias por tus amables palabras. Realmente lo aprecio. Queríamos sacar un álbum diferente y a la vez exigirnos para volvernos una mejor banda.

Quedando sólo Dan y tú como los únicos miembros de la formación antigua de SensesFail ¿Cómo fue grabar el disco con esta “nueva” banda?

- Fue genial. Estuve nervioso en un comienzo porque no estaba seguro como iba a resultar. Hemos sido una banda por mucho tiempo y sabía que necesitábamos intentar algo loco y simplemente hacerlo. Los nuevos integrantes aportan demasiado a la banda, somos más fuertes y mejores de lo que jamás hemos sido.

El cambio sonoro y lírico que se puede apreciar en “Renacer” ¿fue por el trabajo en conjunto con los nuevos integrantes o por nuevas influencias musicales presentes en elproceso compositivo?

- Creo que fue un poco de ambas. Mayormente creo, nuestras influencias musicales han cambiado mucho desde que comenzamos la banda. Teníamos 18 años, Dan tenía 15 cuando comenzamos. Ahora tengo casi 30 años. Muchas cosas han cambiado en mi vida y mis gustos musicales han cambiado también. Además, Zack y Matt aportaron mucho y tienen diferentes métodos en comparación a nuestros antiguos integrantes.

En el disco se puede apreciar un contraste interesante entre la violencia vocal y los pasajes melódicos interesantes que se adquirieron con esa suerte de flirteo con el “Metal Alternativo”, ¿Este será el nuevo rostro y camino que SensesFail adoptará en futuras publicaciones o seguirán experimentando con nuevos sonidos?

- Así es, yo diría que en el futuro nos iremos en esa dirección. El sonido será en su mayor parte como "Closure/Rebirth. Quiero que eventualmente seamos una banda al estilo shoegaze, pero más pesada.

¿Qué metas consideras que la banda debería superar con la publicación y posterior difusión de “Renacer”?

- Realmente no tengo metas cuando se trata de la banda. Yo solo quiero disfrutar el tocar música. Quiero viajar y tocar en shows entretenidos. Espero que a la gente le guste el álbum, pero eso escapa a mi control

Después de 10 años de trabajo artístico ¿cómo has visto la evolución de tus letras a través de los discos?

- Sí, un montón. Cuando tienes 18 años escribes sobre cosas que tú conoces, la escuela, chicas, etc. Cuando tienes 30 años hay mucho más de donde inspirarse. Creo que con la edad puedo escribir sobre emociones y situaciones más complejas. Debido a la edad siento que gano experiencias de las cuales puedo componer.

Still Searching retrata una historia que equilibra la violencia y las vivencias en una linealidad muy efectiva ¿Consideraste alguna vez la idea de volver a escribir un disco conceptual? ¿Qué “requisitos” consideras pertinentes para embarcarse en una composición “encadenada” como fue en aquel caso?

- Still Searching no fue escrito como un disco conceptual. Sé que mucha gente piensa que lo fue, pero no es así, fue un accidente que el disco siguiese una narrativa. No me gustan los discos conceptuales y personalmente pienso que son muy difíciles de crear.

Tanto en las líricas de SensesFail cómo en las de Bayonet describes situaciones personales y expones resentimiento en contra de personas cercanas, cómo es el caso de “Coward” y “Black Bird”, por citar ejemplos¿esto es parte de una necesidad de expresar como método de sanación o es solo parte de libertad artística que ofrece la escritura?

- Nuestro nuevo disco no expresa ninguno de esos sentimientos. Me alegra poder decir que todas esas emociones han quedado atrás. Escribí sobre ellas en forma de terapia y ahora ya no están en mi sistema para bien.

El inspirarse en situaciones personales para darle vida a tus letras les da una cualidad única y sincera; al momento de recrearlas en vivo ¿te hacen revivir el momento en tu vida en que están basadas? ¿Cuál consideras que es la canción más personal que has escrito y que hay detrás de la letra de ella?

- No, una vez que están grabadas, estas ya no son mías ni personales para mi. Durante el periodo de composición y grabación esas canciones y emociones son mías, pero una vez que han sido lanzadas no me siento ligado a ellas, pasan a ser de dominio publico. Es por eso que las usé como terapia. Una vez que ya las escribí y grabé, están fuera de mi sistema y ya no es mi problema.

“From the Depths of Dreams”, “Let It Enfold You” y “Still Searching” tienen una veta más melódica, mientras que “Life Is Not a Waiting Room”, “The Fire” y “Renacer” abrazan sonidos mucho más Hardcore, desde tu punto de vista ¿Cómo recepcionaron los fans esta evolución? ¿Existió algún tipo de división entre los que preferían el sonido más clásico de la banda?

- No estoy seguro, a los fanáticos parece gustarle más los discos antiguos, yo realmente no le presto atención a lo que le gusta a la gente. Solo trato de mantenerme tranquilo y hacer lo que tanto me gusta. Si ocupase mi tiempo para preocuparme sobre escribir canciones para los fanáticos, terminaría no escribiendo nada en absoluto. Estoy seguro que hay algunas personas a las cuales no les gustará este nuevo álbum, pero dales unos cinco años y a esos fanáticos les gustará Renacer y no el álbum que saquemos en ese tiempo.

¿Cuál es tu apreciación sobre el estado artístico de la música dentro del circuito de bandas Punk/Hardcore actual? ¿Qué opinas del amplio surgimiento de bandas cristianas? ¿Consideras que existen bandas “desechables”?

- Yo solía dar mi opinión sobre otras bandas y sobre la escena, pero a medida que me he vuelto más viejo me he dado cuenta que todas las bandas viejas detestan a las más nuevas. Es un ciclo que se repite una y otra vez. No era lo suficientemente maduro para entender la dinámica de eso. Realmente no me gusta comentar en el estado de la escena musical, pero la escena es lo que es y es especial para cada individuo en su propia manera. Ser critico con la música es ser inseguro, no existe un formato o ecuación para la música, lo que es malo para uno es mágico para otro.

Para la gente que aún no conoce a la banda, ¿qué canciones le recomendarías escuchar y por qué?

- Yo escucharía "The Path", "Glass", "Renacer" y "Frost Flower".

Para finalizar, hay una pregunta que no podemos dejar pasar: ¿Existe la posibilidad de tener la gira promocional de “Renacer” en Latinoamérica, específicamente en Chile?

- Me encantaría!, realmente esperamos tener la oportunidad de ir y tocar. Nosotros tratamos de lograr esto todos los años y esperamos poder hacerlo pronto algún día.


Puedes encargar “Renacer” en el siguiente Link: Enlace | Para más info de la banda visita: SensesFail.com | Twitter.com/SensesFail | Facebook.com/SensesFail | Agradecimientos a Buddy Nielsen, Senses Fail y Staple Records. Entrevista por Edgard Lara | Traducción por Ignacio Cáceres.



Texto publicado originalmente en HxC Life: Link

Levantarse, avanzar y crecer; Reseña de "Renacer" el nuevo disco de Senses Fail



El ciclo de vida se construye a base de errores y heridas, es una ley tácita presente en cada persona. Cualquier proceso extremo de cambio merece al menos una cuota de dolor, una cuota de sangre, una cuota de riesgo, de lo contrario no vale la pena. Muchas veces parecerá una caída libre sin un final aparente, parte de una red diseñada exclusivamente para mantenernos aletargados en la sensación, pero eventualmente tocarás el fondo; y más bajo que el suelo no vas a llegar. Es aquí cuando comienza el aprendizaje real, cuando comienzas a desarrollar las cicatrices necesarias para “levantarte de las cenizas” y continuar. Reinventarte, ganar estabilidad, aprender de tus errores y finalmente, Renacer.

He sido testigo del ciclo de vida de Senses Fail y si bien no existen episodios que puedan ser considerados forzosamente como errores, si ha existido una evolución y reconstrucción a través del devenir de sus 10 años de carrera. El sonido de la banda se ha ido desarrollando de un Post-Hardcore juvenil hasta lo que nos da cita en este texto: “Renacer”, el 5to disco a ser lanzado oficialmente el próximo 26 de marzo.

Las expectativas sobre este trabajo discográfico eran altas, sobre todo por las lecturas contrapuestas que dejaron las últimas publicaciones, recordemos que el 2012 lanzaron “Follow Your Bliss: The Best of Senses Fail”, un recopilatorio de los mejores temas la banda en donde además de las canciones recicladas habían 4 inéditas, algunas que mantenían el sonido desarrollado en “The Fire”, y “War Paint”, la pequeña gran sorpresa, el primer atisbo de lo que nos caería meses más tarde.

La canción que le da nombre al disco es la presentación de este nuevo Senses Fail que de inmediato destaca por enunciar un sonido mucho más denso que cualquier trabajo anterior, el preámbulo acompasado de batería que nos adentra en los primeros azotes de la marea, da paso a un violento estallido con reminiscencias al hardcore previamente desarrollado en Bayonet. La música no da tregua, Buddy Nielsen nos introduce en “Holy Mountain” con un amplio desgarro vocal, es aquí donde el sabor de Renacer comienza a tomar forma, generar un traspaso de la sonoridad furiosa a quiebres con un sonido cercano al Metal Alternativo. Esto no solamente se ve reflejado en la música sino en la interpretación vocal, en donde la melodicidad de Nielsen se dibuja de forma más madura en comparación a lo logrado en “The Fire” y entregas anteriores.

“Mi Amor” fue el primer adelanto y como la opinión pública pactó, una apuesta arriesgada pero certera. Gracias a la decisión de lanzar la canción en español pudimos notar el cambio de mentalidad en el concepto-banda, el contraste antes mencionado se aplica al enfrentar las sólidas y pesadas paredes que construyen Matt Smith y Zack Roach con las guitarras al corte positivo que ofrecen las letras, una vuelta total de paradigma si consideramos la desesperanza lírica a la que estábamos acostumbrados.



“Closure/Rebirth” y “The Path” ofrecen, a mi juicio, la experimentación más alta dentro del álbum, la primera, de factura Post–Hardcore, muta al traspasar los cambios de ritmo, mostrando un segmento armónico diferente a todo lo que habíamos escuchado hasta el momento en la banda. En el caso de la segunda sucede algo similar, la intro da pie a un pesado track que incluye las innovaciones mencionadas. Ambas canciones tienen la particularidad de incluir segmentos vocales con falsete, lo que junto a algunos riffs recuerdan a lo desarrollado por Deftones, esto ejemplifica muy bien el cambio presupuestado en Senses Fail, una reinvención que se aleja totalmente de las ideas de aquel lejano “Let it Enfold You” que ya parece desaparecer en el horizonte.

Avanzando en el tracklist, notamos cómo las raíces Hardcore/Punk son honradas en “Canine”, escenario en donde destaca la comodidad que Dan Trapp tiene tras su instrumento. Hasta este momento, Renacer se perfila cómo un buen disco para ser recreado en vivo, con canciones con el cuerpo y la actitud necesarios para un Moshpit constante. “Glass”, y si nos adelantamos un poco, “Frost Flower”, sin ser estrictamente baladas, ofrecen el primer descanso al pasearse más calmadas que el resto, en ellas nos reencontrarnos con la nueva visión “ideológica” que Nielsen ha trazado en el álbum, pero de ese apartado hablaremos más adelante. "Ancient Tombs” es otro track inclinado a la potencia, en esta oportunidad fundiendo la propuesta actual con ambientes clásicos dentro de la discografía de la banda, recuerda levemente a canciones pertenecientes a Life is not a Waiting Room, algo similar sucede con “Snake Bite”, esto permite hacer un ejercicio de retrospectiva, posibilita mantener el recuerdo de la noción-banda, a la vez que nos encausa en los nuevos parajes sonoros de este transformado Senses Fail.



En la recta final nos encontramos con “Courage of the Knife”, una mixtura de esa potencia teñida de Metal y remembranzas a la rabia original. La fe, las creencias y la visión particular sobre dios, temas recurrentes dentro de la iconografía de la banda, son puestas a juego a base de desahogos guturales. Es aquí en donde se puede hacer un punto de inflexión en el trabajo lírico de Buddy Nielsen. Si bien su escritura merece una reseña aparte, logramos notar una evolución poética, las temáticas tienen un halo de calma espiritual que no se había expuesto hasta este momento. No es desconocida la capacidad que Nielsen tiene de volcar sensaciones específicas, lo que en este caso fue reemplazado con estabilidad y trascendencia, aprendizaje a través de todo lo vivido en discos anteriores. Por lo mismo no debe sorprender la inclusión de canciones de amor sinceras y sin giros dolorosos como solía ser. Se logra leer a un hablante lírico renovado, con una nueva inspiración-motor de vida, lo que antes se construía en angustias hoy se pavimentó a través de las cicatrices de la experiencia. Un estado de maduración que enseña como el equilibrio tarda, pero llega.

El disco, la experiencia y la lectura quedan coronados con “Between the Mountains and the Sea”, una bella canción sobre el cuestionamiento existencial, con una cuota más oscura, similar a los trabajos antiguos, un recordatorio que a pesar de la estabilidad adquirida se debe mantener claridad y conciencia sobre el proceso, sobre el camino necesario para alcanzar los resultados esperados.

“Renacer” será lanzado cómo un perfeccionamiento dentro de lo que la agrupación de New Jersey había planteado, una nueva y pesada visión que defender dentro de la escena “Hardcore” mundial. Los resultados son más que positivos y otorgarán las armas necesarias para que el disco se abra paso por su cuenta. Ahora solo queda que Renacer siga su camino y comience a recrear su experiencia a través de las vidas de quienes tengan la posibilidad de escucharlo.

Levantarse, avanzar y crecer. Tal como la vida misma.-
Edgard Lara T.


Agradecimientos especiales a Senses Fail y a Staple Records por facilitarnos el álbum semanas antes de su lanzamiento para la confección de esta reseña.

Puedes encargar “Renacer” en el siguiente Link: Enlace
Para más info de la banda visita: SensesFail.com | Twitter.com/SensesFail | Facebook.com/SensesFail

Texto originalmente publicado em HxC Life: Link

10/01/2013

Ciclo de charlas HxC Life en Arica: "Lírica musical y su relación con otros discursos"


Los próximos 11, 18 y25 de enero se llevará a cabo un conversatorio sobre música organizado por HxC Life y Editorial Cinosargo. El ciclo de charlas HxC Life tratará sobre la vinculación entre la lírica musical del Hardcore, Post Hardcore, Metal y derivados, con otros discursos y disciplinas artísticas, como la literatura, poesía, comic, cine, etc.

 Las charlas serán dictadas por Edgard Lara (Editor y Redactor de HxC Life) a partir de las 18:00 hrs. en el Centro Cultural Cinosargo – Almirante Latorre 1074 – Esquina Lastarria, Arica.

El temario a tratar será el siguiente: 

-Reescritura literaria
-Discos conceptuales
-Intertextualidad
-Lírica como objeto literario

 Más Información en: Cinosargo.com; HxCLife.com



08/12/2012

[Narrativa] Intro-to-daily-crap (fragmento)

-¿Te ha pasado alguna vez que escuchaste una canción, la misma que has escuchado muchas veces antes, 50, 80 veces, tantas veces que incluso se desgasta y llega a ser monótona, pero que al escucharla en un determinado momento y sin tener ningún otro tipo de estimulo, sientes como si lograra cambiar algo en tu cabeza? Y no me refiero a las viejas culiás que se deshacen por la retórica de Arjona por que creen que les canta al oído solo a ellas, no, es algo menos hipócrita que eso; por que, para que estamos con huevadas, la gente se cree especial, todos quieren morir como estrellas de cine. Todos quieren borrar a Clementine de sus recuerdos por que era más fácil copiar la idea de una película que deglutir el amargo fantasma. Es fácil resolver el ejercicio matemático, cuando estás cagado hasta la canción mas ajena del mundo, pero con letra triste, termina por acercarse y afectarte, siendo que en realidad todo es parte de la autosugestión y del deseo de individualidad. Por eso encuentro tonta a la gente que dedica canciones, que James Blunt cante sobre una triste despedida y que eso se acerque al momento que estas pasando, no quiere decir que esa sea TU canción afeminada, claro puede ser tuya, es tuya y de 6 mil millones de personas.
… Pero, ¿te ha pasado o no?-
-No, la verdad no.-
-Te lo grafico en un sentido mas práctico. Es como si las notas musicales fueran picos, y estos entraran volando por tu oreja y se culearan a todas neuronas que encuentran a su paso. Pero no son picos normales, sino unas huevadas con púas o dientes filosos, como barracudas, por lo tanto no solo violan, sino que mordisquean y dañan más de lo debido. Lo que se traduce en la cagada emocional que tengo ahora. ¿Se entiende?-
- Modérate un poco con el lenguaje, que te de confianza para expresarte no quiere decir que tengas que simplificar tanto tu vocabulario. Si, se entiende, pero no me ha pasado. Yo creo que estas así por otras cosas y eso que cuentas solo fue un factor detonante.-
-Un profesor en la universidad contó una vez una historia que creo puede tener algo de relación. Manfred Max-Neef se encontraba una vez en su casa, quien sabe que hacia realmente, me imagino que estudiaba o leía algo de suprema importancia. En un punto resolvió que para relajarse, y no salir de su status social, era buena idea echar a correr su mejor vinilo de música clásica en el tocadiscos. La sinfonía comenzó a bramar en su despacho y la tensión desapareció mágicamente, se sumió de tal manera en el adagio que se quedo profundamente dormido. Para mala suerte del tipo, en un determinado momento la aguja saltó y comenzó a reproducir la misma secuencia, los mismos 10 segundos una y otra vez, durante la larga hora que habrá durado su siesta. Cuando despertó sintió que algo había cambiado en su cabeza, que algo andaba mal. Impulsivamente y motivado por un misterioso designio decidió abandonar todo lo material y escalar el Tibet a culo pelao. Y así lo hizo. Eso es la catarsis, eso le cagó la mente. Estoy casi seguro que es lo que me pasó a mí. ¿Que? No me mires con esa cara. La historia es verdad, es lo único que aprendí de la universidad. ¿Que? Es por que te gusta Arjona, ¿cierto?-

La mirada de decepción se filtra por sus gafas durante largos segundos, la mantiene aunque sea incomodo para ella, lo hace para molestarme y lograr un cambio con eso. Luego de dos meses en terapia, su tratamiento de “shock” no me hace nada y solo me divierte ver como, al negar con la cabeza en respuesta, se bambolean sus tetas y los dos niñitos tomados de la mano retratados en la cadena que adorna su cuello. 

(...)